如何欣赏说唱音乐？

如何欣赏说唱音乐？

如何欣赏说唱音乐。说实话这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是第一感觉。如果觉得hip hop 和 流行音乐并没有区别，那么我也无话可说。这本身并不是坏事，但是有一点值得注意：hip hop原来是与流行音乐格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 两人销量惊人，在圈内，评论界饱受质疑，被骂成“sell out”就是活生生的例子。有时候，这不是hip hop anti-mainstream，是因为"real hip hop"的某些东西是无法融入流行文化的。当然，这首先得看个人的口味。

我不知道Duke 大学的Hip hop/rap Appreciation 课上都讲了什么，我在这里只是介绍一下我个人的观点，能给那些把hip hop当作一种真正的艺术或者一种文化的人与带来一点启示，或者指明一个方向。

如果看 http://www.rapreviews.com，（一个非常好的专于hip hop的乐评网站）可以看到分为两个方面的打分：

1、Lyrics Vibe 也就是歌词的评价

2、Music Vibe 也就是音乐方面的。

这样的分类就比较粗糙了。

（千万别看http://Allmusic.com 这样所有风格通吃，没有节操的网站）

如果看我的review，里面都会分这样几个方面，为了叙述的条理性，我也从这几个方面介绍。

1、Substance

也就是歌词真正的有效信息，歌词带来的知识，故事或者是一些让人思索的观点。包括暗示，文字游戏，双关语这样的让人玩味品鉴的方面。

Substance是说唱音乐的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有价值的一个方面。固然，尤其在现如今的主流音乐界，有很多说唱歌曲只是在吹嘘自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充满为目的，说出来的东西没有实质意义，只是为了做出这首歌好让人们在dance floor 上面跳的开心。当然这样的说唱乐存在是有一定的意义，但对于hip hop纯粹主义者来讲，这种歌的大量存在是对hip hop文化的扭曲甚至玷污。

什么是拥有substance 的说唱歌曲？

我们不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了说唱音乐脱离了仅仅以party为中心的一种娱乐方式。这首歌曲中首次对一些社会现象进行叙述和批判，第一次给说唱乐，这种起源于街区party的艺术赋予了更深层次的社会意识。(Social Conscious and Awareness) 感谢Melle Mel,真正伟大的MC。

Turned stick-up kid, but look what you done did

Got sent up for a eight-year bid

Now your manhood is took and you're a Maytag

Spend the next two years as a undercover fag

Bein' used and abused to serve like hell

Til one day, you was found hung dead in the cell

It was plain to see that your life was lost

You was cold and your body swung back and forth

But now your eyes sing the sad, sad song

Of how you lived so fast and died so young so

随后，这样的例子在说唱的黄金时代出现了很多。如Slick Rick，Native Tongues，KRS-One（说教和传播知识为主） 最杰出的要属Public Enemy 。Chuck D将说唱音乐歌词的Substance提升到了一个前所未有的高度。将说唱音乐赋予了激进的政治意识。Chuck D 可谓将自己的对种族歧视，政治阴谋，媒体虚伪等一系列问题的看法都直白的写进了歌词。这样有实质，有思想的，同时令人深思的歌词是影响深远的。The Rolling Stone, Time都给予他们专辑很高的评价。Chuck D的歌词早已代表了说唱音乐意识的巅峰。

http://en.wikipedia.org/wiki/It_Takes_a_Nation_of_Millions_to_Hold_Us_Back

如这首最为经典的，令人热血沸腾的Fight the Power

While the Black Explainbands sweating

And the rhythm rhymes rolling

Got to give us what we want

Gotta give us what we need

Our freedom of speech is freedom or death

We got to fight the powers that be

Lemme hear you say

Fight the power

就如同街头黑人政治运动的颂歌。

近些年的一些歌词拥有社会意识或者政治色彩的代表：Dead Prez, Paris, Common, Mos Def, Talib Kweli，Jedi Mind Tricks, Immortal Technique, Kendrick Lamar.

有些歌手本身是不习惯在歌词中加入社会意识，政治色彩的，但是好的叙事方式，好的wordplay 同样能让人叫好，这样的例子就太多了。有人说说唱音乐是“直白”的，这样的概括是很不准确的。好的说唱歌词是纯正的poetry， 会用到讽刺，借代，比喻，双关，影射，引经据典等一系列的手法，真正的意思有时很隐晦。在hip hop鉴赏者的眼中， 一个词作能力强的说唱歌手即使吹牛也是能和平庸的歌手瞬间区别开来。

比如这首出自Madvillainy 的 Accordion，只看这几句，可能没有一定文化背景知识的人很难知道这名rapper在表达什么:

When he had the mic you don't go next

Leaving pussy cats like why hoes need Kotex

Exercise index, won't need Bowflex

And won't take the one with no skinny legs like Joe Tex

如下是解析：

当他拿着麦的时候，你无法跟上他的水平

When he had the mic you don't go next

让菜鸟们的下场如同婊子需要高洁丝的原因

Leaving pussy cats like why hoes need Kote

Pussy cat 双关，有菜鸟或者女性生殖器的意思。高洁丝——一种卫生巾。让菜鸟流血，而流血也是Pussy cat 需要卫生巾的原因。你懂的。

活动下食指即可，我不需要Bowflex

Exercise index, won't need Bowflex

表示枪就能解决他们了，不需要用Bowflex——一种健身器械品牌的器械锻炼。

而且我像Joe Tex那样，不会领那些有纤细长腿的女人的情。

And won't take the one with no skinny legs like Joe Tex

食指得到锻炼，说明前戏厉害，这样他找女人也不用愁了，不用锻炼，却可以挑肥拣瘦。

Joe Tex 是70s 的歌手，经常说词儿，类似rap。

他的单曲：“Skinny Legs and All” 有如下的歌词：

“Hey,Joe”..

“Yeah Bobby?"

"Why don’t you take her?"

"You-a-fool? I don’t want no woman with no skinny legs”

这就是吹牛的最高境界：充满典故，暗示，黑人俚语（Ebonics），双关语，文字游戏。

（打个广告）多关注http://ourden.net字幕组吧，有很多晦涩的词都在视频中被解释的很到位。

需要说明一点，有的说唱歌手的歌词需用心体会，但是另外一些则容易over interpret过度阐释，需要把握尺度（如Lil Wayne, 50 Cents 的歌词，大部分时候，看到什么意思即是什么意思，否则就没意思）。

总之，欣赏一首说唱歌曲时，歌词就是MC的灵魂，首先应该看他的歌词是否有高度，或者至少能让人受用，给人启发或是带来惊喜和快乐。

2、Representation

也就是一个MC的声线，节奏感，flow，发音，韵脚。

Flow的定义：

The flow of a hip-hop song is simply the rhythms and rhymes it contains.

flow就是节奏和词的结合。

——How To Rap

Flow风格的选取其实跟个人的风格也有关系。说唱发展到现在，产生了很多复杂的flow，各种各样的flow。比如有些rapper写完词儿后将整体后移半拍，造成一种错落的感觉。

“说唱踩节奏也很有技巧，慢速的rap经常故意稍微不踩准，让人有摇晃感。”

这是很对的。

有些rapper 如MF DOOM的flow捉摸不定，时快时慢，感觉没有踩上鼓点，实际上在自由地驾驭节奏。在他的世界里，这为了给听众造成一种扭曲，奇异，神经质的感觉，迎合他反常规的风格。Eminem flow pattern 的灵活变换也展现出了他的高人一筹的技术。

Flow其实没有好坏之分，不一定要把每个八拍都用音节填满，但是一般来讲，一直用过于单调，松散，初级的flow体现的是一个rapper 技术上的缺陷。而流畅顺滑的flow是很彰显一个MC的节奏感，词作，说唱技术的。

在押韵方面，并不一定是压的越多越好，比如太多的双压在一起让人感觉廉价而枯燥。而且很容易就会为了押韵而写词，让整个歌曲变得空洞而没有意义。这种押韵的平衡的掌控对于歌曲的表现是很重要的。

说唱的Vocal是很重要的，最显著的例子就是Mobb Deep 二人组。听他们的说唱是不用认真去听他们在表达什么的，他们的粗糙嗓音，黑人口音本身就给人一种享受，一种如同黑巧克力般顺滑至极的感觉。Prodigy 和 Havoc的flow没有多么高明，有时可以说是一成不变的，但他们的词儿就是不用押韵也听着舒服。而Cypress Hill 的B-Real 与这些东岸硬核的rapper 正好相反，用的是一种和Beastie Boys 的Mike D一样的尖厉的alternative vocal。但B-Real和拉丁说唱Funky而诡异充满大麻气味的制作（充满了尖厉的声音）也是一种完美结合。不过很难想象B-Real 用上 Da Beatminerz 的Beat会是一种什么样的后果。Slick Rick 清晰的英音，Q-Tip的甜美，DMX的沙哑，Method Man 低沉厚重都是他们令人难忘的特点，如同签名一样独一无二。这就是Vocal 起到的作用。出了独特性方面，总得来说，如果Vocal懒散无力，缺乏气场，如Del the Funky Homosapien 这样是representation上的不足。

发音方面是次要的，黑人男子的口音总的来讲都会有些模糊，只要不是太影响听众的认知即可。

还有一些次要的东西，如像Das EFX那样在词的结尾加上 -iggedy 比如 bone thugz-n-harmony ，twista的飞快的说唱。这些无非就是rapper在凸显自己的独特，让人记住了。

“是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。”

这点我十分同意，中文这个语言在音调上缺乏自由度，在说唱中就会有缺陷。韵脚与韵脚音调的不重合不可避免地会降低美感和流畅度。

“这一段，编曲做的伴奏，低音每句都下行一个音，结果跟说唱用的key，每句都能形成一个独特的和弦。”

这些就是锦上添花之笔了，不是representation 的核心部分。个人认为这些乐感上极其细致的分析在说唱音乐中不是那么重要。不要忘了Rakim 和 Guru 的monotone，也就是单“调”的说唱，照样让他们成为了说唱界的传奇。

3、Production

制作。

A sample is a recorded section extracted from a sound recording or a reproduction of a written composition.

采样就是从一个已录好的声音片段中提取的一部分，或者是已写好的作品的复制。

——Gotta Get Signed

作为一个采样技术的忠实拥护者，我依然认为采样是hip hop 音乐的核心，采样让hip hop 音乐诞生，离开了采样的hip hop就失去了很多的魅力。 采样技术的衰落是我们的不幸。对于一个采样为主的制作人来说， MPC就是他的乐器，而采样给他的音乐赋予了无限的可能，可能是 James Brown, Jazz, funk , soul, rock也可以是邵氏功夫片，60年代闽南摩登金曲。反过来，采样也让更多人在无意中欣赏到了那些不为人所知的音乐。 好的采样需要技术，采样是一种艺术，采样让我们在一首歌曲里看到了更宏大的音乐世界的legacy。

从取样的角度来看，不同取样的融合程度，音乐性，还有取样的技术性，创新程度，都是制作这方面的重要考虑因素。

从 http://whosampled.com 你可以看到说唱音乐的源头，也可以看到某首歌曲的采样是否让人叫绝。可以看到为什么Pete Rock, DJ Premier, Large Professor 是hip hop制作人中公认的传奇。

比如：

DJ Premier in Deep Concentration (1989)

取样了：

Summertime by Billy Stewart (1966)

The Awakening by Ahmad Jamal Trio (1970)

Handclapping Song by The Meters (1970)

Funky Stuff by Kool & the Gang (1973)

Summer Madness by Kool & the Gang (1974)

Stoop Rap by Double Trouble (Hip Hop Group) (1982)

Change the Beat (Female Version) by Fab 5 Freddy feat. Beeside (1982)

Marley Marl Scratch by Marley Marl feat. MC Shan (1985)

I Ain't No Joke by Eric B. & Rakim (1987)

Paid in Full by Eric B. & Rakim (1987)

It's My Thing by EPMD (1987)

Movin' On by Gang Starr (1988)

这是DJ Premier 1989年一首歌，这首歌的采样比现在大多数说唱专辑整张的取样都多。这么多的样本巧妙融合到一起当然需要很强的技术，更需要很好的乐感，大量的积累，对音乐片段或人声片段超群的记忆力。如果融合的很好，这样的制作从hip hop的角度上来说就是很出色的作品。

另一方面，器乐制作， 如 the Roots 的 live instrumentation ， 还有 Limp Bizkit 的摇滚的评判标准就完全不一样了。而现在synthesizer, auto-tune,electro 为主导的说唱也是hip hop的corporate control, 商业化和版权问题干扰下的一种必然的趋势。这样的音乐当然很适合在现如今的club 里播放，每种制作方法都有不同的优点，但是就不会有hip hop取样音乐的魅力了。需要具体情况具体分析。

4、Chemistry

化学反应。

这是一个难以详细解释的方面。Chemistry可以理解为是说唱音乐的整体性。我们需要把之前说的3点综合起来。就比如之前所说的沉重粗糙的vocal对应的东岸的硬核说唱，而尖厉的声音对应的是funky诡异的拉丁说唱。就每首歌而言，化学反应也是不一样的。

举几个例子：

如Takeover 这样毫不手软的Dis Track需要一个十分强有力的鼓点，才能体现出“接管比赛”这样的气势。Kanye做到了，这就是因为一种producer 和 rapper之间，曲和词之间的chemistry, 所以Takeover才会那么成功。

Your reach ain't long enough, dunny

Your peeps ain't strong enough, fucker

Roc-A-Fella is the army - better yet - the navy!

Niggas'll kidnap your babies, spit at your lady

We bring knife to fistfight, kill your drama

We kill you motherfucking ants with a sledgehammer

Don't let me do it to you, dunny, cause I overdo it

So you won't confuse it with "just rap music"

很难想象这首歌如果有一个I Need Love 那样棉柔的鼓点会有什么灾难性的后果。

又比如Madvillain 的All Caps，充满了Madlib大胆，诡异，来路不明，模糊浓重，阴暗的取样，DOOM神经质的flow，给人一种疯狂，扭曲,黑暗的气氛。所以这两个人，Madlib, DOOM的duo就有了最好的chemistry.也完全符合专辑的概念。

So nasty that it's probably somewhat of a travesty having me

Then he told the people

You can call me Your Majesty

Keep your battery charged

You know it won't stick, yo

And it's not his fault you kick slow

Should've let your trick 'ho chick hold your sick glow

Plus nobody couldn't do nothin' once he let the brick go

And you know I know that's a bunch of snow

时快时慢，间歇性的flow， 捉摸不定，更加重了这样的气氛。让很多人无法自拔。

再比如Luniz 的 I Got 5 on it

轻柔的旋律，迷幻的感觉贯穿全曲，完全符合歌曲——描述抽大麻的主题。

Player, give me some brew and I might just chill

But I'm the type that likes to light another joint like Cypress Hill

听到这里，让人也有一种抽飞了，脑中充满幻象的感觉。这就是完美的chemistry。

每首歌曲的主题意境不同，每个MC的风格也不同，制作人的特点也不同，这样的Chemistry无法详细阐释，但有时候强大的chemistry 恰好能决定一首歌曲是否成为经典。

就从说唱音乐的欣赏来看，看到这4点就已经足够了，当然如果十分感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。