那些服装设计师都是从哪里得到的灵感？

那些服装设计师都是从哪里得到的灵感？

灵感这样东西，很多时候不是特意去寻找就能够得到的，但我认为，灵感也绝不会平白无故出现。具体来说，获取灵感主要可以分为两大方面：观察和积累。

首先，作为一名设计师必须深入生活。生活分布在大自然的各个层面，需要设计师去美化它，揭示它，捕捉他。好的设计会带给人们美的感受，甚至可以使人们得到心灵的净化。深入到生活中，脑海里自然而然的就会把感受到的生活去分析、研究并将信息储存起来，使脑海形成艺术“仓库”，成为日后创作的积淀。观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。观察力是人们从事观察活动的能力。当然，我们所说的观察，就是随时留心观察大自然变化、周围环境、风土人情、社会现象、人物面貌、人情世故、风俗习惯等等。实施中和细心思考相伴随的，经常细心留意这些观察，养成爱观察、爱思考的习惯，会有助于你积累更多的经验，更好地认识世界。

其实每一位设计师，都必须具备大量的知识储备。就拿服装设计师来说，设计师形成自己的“时尚和审美品味”并非一日之功，灵感也不是凭空就能产生的，这与设计师的文化知识积累是密切相关的，文化修养源于知识积累。当知识积累达到一定程度时它的文化层面就会触动创作意念，灵感也就随时都会迸发出来。冰冻三尺，非一日之寒。创意是没有捷径可循的，需要不断地学习各类文化知识，提升文化品味。其实各类艺术，都是在文化知识的主导下相互融通、相互渗透的。

观察和积累是在设计过程中互相起到相辅相成的作用，缺一不可，那么下面通过我的经验我为大家总结一下具体有哪些地方是可以获取灵感的。

1. 网络资源

最快的方式就是利用网络资源。信息爆炸时代，新媒体层出不穷，人人都是自媒体，你能通过网络几乎获得你想得到的任何讯息并进行有效地筛选。比如我们熟知的PINTEREST等网站，它本身的搜索功能非常强大，你可以通过一个词汇，寻找更多相关和联想性的可视化图片。

2. 图书馆

好的图书馆是一笔相当大的财富，你可以在图书馆找到服装史书籍、时尚杂志和报刊。作为服装设计师，灵感的迸发也需要建立在大量的专业知识、时尚讯息、艺术领域作品、边缘学科知识等的储备中产生，绝对不是一日就能促成的事情。

3. 艺术以及其他门类的博物馆、展览和艺术活动

博物馆和展览是一手资料的重要来源之一，不仅展示世界各地有趣的藏品，有历史性的作品，也有当代设计产物。

4. 跳蚤市场、古着店和古董交易市场

这些地方也是设计师会去寻找灵感和搜寻资源的好地方，无论是古典还是现代，任何类别的服装都会使设计师受到启发，萌生更多的设计灵感，无论历史服饰、民族服饰或者职业服饰，这是发现宝藏的绝佳场所。比如：军装，它们可以提供各个时期各个国家的军装款式，展示服装的内部细节设计，生产加工和结构设计方法，这也许是你以前从未了解到的知识信息。

5. 关注其他设计门类

关注建筑设计、广告设计、平面设计、产品设计、视觉传达设计等等其他设计门类。设计有很多的共通点，都在一个大家族里，这绝对是你获得灵感的来源之一。

6. 关注其他信息

关注自然界、医学界、历史、地理、物理、化学、生物、经济、体育等专业信息。服装设计是一门边缘学科，任何你能联想到的事物都可以作为灵感和调研资源。

7. 电影、戏剧、音乐

上述内容一直都和服装设计有着紧密联系。无论从时尚缪斯的角度开始你的设计，还是将电影作为设计主题，都可以作为你调查和研究的一个方向。

8. 关注亚文化或者特殊趣味群体、关注民族和民俗文化等

任何时候，任何地方，你都可以过滤出你想要的灵感参考和当下的流行趋势、着装风格，通过旅游的方式观察和体验街头时尚文化、判断出哪个是显现的，全新的，并且具有潮流指向作用的信息。

9. 流行趋势和预测机构

流行趋势和预测机构专门关注时下流行趋势和文化诉求，通过市场调研，它们可以针对社会上即将流行起来的理念和方向为设计师提供管窥之见，这些理念可以以色彩、面料、细节和造型的形式呈现出来，作为设计师，所有这些元素对于创造性的设计进程来说都是必不可少的。它们可以成为一种潜在的灵感源，这非常考验服装设计师的时尚敏锐度。

10. 关注时尚行业中的新技术

1960年代出现的合成纤维技术的飞猛突破，以及对未来和太空的极大兴趣，为很多设计师带来了新的灵感，比如：三宅一生运用新一代面料和材料试验来创作他的服装作品。作为一名设计师，在着手一个全新的系列设计时，能够考虑这些新技术和未来可能出现的科技创新，这一点非常重要。

另外，我在另外一篇知乎问答中从另外一个角度阐释了灵感的获取与寻找，可作为参考：

灵感真的存在吗？怎么找？

以上望有帮助，欢迎交流

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