B级片和黑色电影的区别？

B级片和黑色电影的区别？

多图长文预警。

曾经写过一篇研究黑色电影美学的论文，结合题主的设定，重新整理出这篇答案。

本答案主要涉及Noir Film产生的时代背景，Noir Film为何会带有“黑色气质”，以及B-Movie和Noir Film的区别及关联。

注*：本文只探讨20世纪40-50年代好莱坞黑色电影，暂不涉及“新黑色电影”。

请勿以任何形式转载。

======答案======

首先，黑色电影意味着20世纪40年代至50年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征（值得注意，黑色电影并不是一个类型、一种风格或是一个时代------如何将黑色电影做定义，目前世界仍无统一的定论）例如：

（双重赔偿，比利·怀尔德，1944）

电影：双重赔偿 (豆瓣) 比利·怀尔德

文学：双重赔偿 (豆瓣) 詹姆斯·凯恩

（马耳他之鹰，约翰·休斯顿，1941）

电影：马耳他之鹰 (豆瓣) 约翰·休斯顿

文学：马耳他之鹰 (豆瓣) 达希尔·哈米特

（日落大道，比利·怀尔德，1950）

电影：日落大道 (豆瓣)

好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为是从1940年代至1950年代末，这个时期的黑色电影往往拥有如下元素：

这些手法营造出一种虚无、悲观而又颓废的气氛。通过阴郁的影调和悲观的情绪，表现出愤世嫉俗的情感和人性危机。

很多时候，我们对黑色电影和B级片界限的模糊感，主要来自于对这二者笼统的共性总结：暴力、色情、阴郁、血腥。我们之所以会有这种感觉，换言之，黑色电影之所以产生入上的特点，与那个年代美国的政治历史文化及思潮背景息息相关。

1 社会暴力转型时期

美国特定的时代背景，奠定了黑色电影的情感基调。20世纪20年代末至30年代初，美国出现了全球性的经济大萧条(The Great Depression)。在弱肉强食的经济模式下，劳动力被极度剥削，普通民众没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎骤跌到社会人口的一半。整体社会结构激进崩溃，似乎每个人都参与了贪污贿赂，而城市也弥漫着动荡不安的气氛，充满焦虑感。

罗斯福新政（The New Deal）并没有从根源上缓解政治局势和经济问题，公民们仍然艰难度日。为了缓解社会矛盾，新政府废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面令政府有“贩酒税”可赚。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向社会的其它方面渗透，大都会的犯罪率依然高涨，成为罪恶渊薮。由此可见，城市是罪恶的集中点；

大都会人口集中，且是不同的族群聚居地，收留着来自于爱尔兰、意大利、东欧、北欧等地的移民。由此可见，城市是不同族群、阶级和宗教信仰的混处地；

城市也体现了美国大熔炉的特性。都市是大量重要生产活动的集中地，不少失业人口涌入大都市，而政府也以大都市作为自己权利的核心。因此，城市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。

西部拓荒开辟了新天地和新边疆。在美国西部拓荒进程结束之后，都市便俨然成为另一个新边疆(Urban landscape as the new frontier)。私家侦探把法律带到这些“新边疆”，就如同西部片中白人与土著民的对抗，被视为“文明”与“野蛮”的二元对立。这时，私家侦探仿佛代表着“文明”，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个“蛮荒”中，与“野蛮”的犯罪对抗。

因此，黑色电影中的个人英雄与西部片中的个人英雄有着一脉相承的渊源。在西部片《原野奇侠》[Shane,1952]中，主角亚兰·拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄。而在《双虎屠龙》[The Man Who Shot Liberty Valance,1962]，及《日落狂沙（搜索者）》[The Searchers,1956]中，约翰·韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社会群体排拒。而黑色电影中的侦探形象，就类似于西部片中的个人英雄，这种意义看来，可视为继承西部片的新变奏。

（日落狂沙，约翰·福特，1956）

电影：搜索者 (豆瓣)

相较于西部而言，都市是文明地。经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为“开拓蛮荒”而战斗，大多是为个人生活甚至是生存，与罪恶对抗。明知道不能力挽狂澜，因此也只有勉力保持个人生存及个人荣誉。因此这些侦探形象往往表现出世故的消极状态，并弥漫着一阵悲观情绪，透露出单枪匹马的孤独感。

二战后，作为战胜国的美国因其自身强大的军事实力与雄厚的工业基础，从而散发出强烈的自豪感。美国进入经济高速发展的时期，而美国民众由于生活得到极大改善，他们的精神需求也日益增长。

然而，此时的美国社会却出现了一种迷茫、虚无且疏离的情绪。一些富足的人们开始对这种贪图享乐的生活方式产生了质疑与焦虑；同时，一些被战争摧残得遍体鳞伤的士兵返回家园，看到原本的生活已经物是人非，因此大量反映信任危机、道德危机和情感危机的黑色电影就盛行起来。这类电影通常充满了血腥、暴力和背叛，而传达的大多是比较阴郁、消极、悲观且反体制的思想。如《湖上艳尸》[Lady in the Lake,1947]、《蓝色大丽花》[The Blue Dahlia,1946]、《煤气灯下》[Gaslight,1944]等电影便是此时期的代表作品。

（蓝色大丽花，乔治·马歇尔，1946）

蓝色大丽花 (豆瓣)

（湖上艳尸，罗伯特·蒙哥马利，1947）

湖上艳尸 (豆瓣)

同时，此时期关于侦探悬疑题材的电影也更加趋向于写实风格。私家侦探的形象变得更为复杂且贴近生活，拍摄的场景也较多采取实景拍摄。影片能够为观众们提供一个宣泄内心压抑情绪的平台，也为观众们带来了视觉上和心灵上的双重冲击，从而使得此时期的黑色电影的创作达到了巅峰。

2 硬派侦探小说对剧本创作的支撑

20世纪30年代，硬汉派侦探推理小说(Hard-boiled detective fiction)在美国兴起，既扭转了英国侦探小说的传统，同时又对黑色电影带来了重要的支撑影响。1946年，法国伽利玛(Galiimard)出版社出版的《黑色小说系列》[Série Noire]中的众多小说都是由美国硬派侦探小说翻译而来，而这也成为尼诺·弗兰克命名Noir Film这个术语的由来。

从爱伦坡开始，以往的侦探小说的主角大多出身优越，不通世务。他们是仅凭借着一己好奇来办案，靠线索进行梳理。他们不需要深入社会去搜索材料，也不依靠查案来赚取生活费。这样的继承者如柯南·道尔的《福尔摩斯》系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会，总是衣著光鲜，梳妆整齐；另一位英国作家阿加莎·克里斯蒂(Agatha Christie)笔下的侦探也大多出身上流社会。他们的小说结构类似于拼图游戏，在追寻真相的过程中不停制造悬念来吸引读者，直到最后一刻才真相大白。

美国硬派小说的开创者是达希尔·哈米特(Dashiell Hammett)，而之后的雷蒙德·钱德勒(Raymond Chandler)、W.R.伯内特(W.R.Burnett)、詹姆斯.M.凯恩(James M.Cain)等作家将这一风格的小说发扬光大。

（雷蒙德·钱德勒，1888-1959）

（詹姆斯·M·凯恩，1892-1977）

较之前的传统侦探小说，这类小说显得更为贴近普通人的现实生活，语言风格机智且凝练。小说中的主人公已经不再是出身优渥的上流社会的公子，而是无产阶级的私家侦探，他们自恋、愤世且游走在法律的边缘，而这类小说也被称为低俗小说(Pulp Fiction)。

这类小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都市中的罪恶为题材。相比传统侦探小说的追查凶手，这类小说已经不再是单纯追查凶手的悬疑游戏。这类小说的主人公大多属于被践踏的社会底层阶级，表面上性格冷酷，而内心则充满挫折甚至沉郁颓丧。他们对案件保持着抽离的态度，处于一种看透世情的状态，并表现出犬儒、世故且无奈的情绪。他们总是过度吸烟，而衣着不修边幅，办公室里也是一团糟。

事实上，这些侦探在某种程度上近似带着存在主义的色彩，他们洞悉体制中的罪恶，知道个人的能力微茫且有限，并且也无法推翻哪怕是改变整个建制。这些主角的人生观相当悲观，但良心却没有泯灭。不过，这些在消极中仍保持着良知的侦探，往往到最后总又能再次发现人性中的黑暗面，并令他更受冲击；但是为了生存和活计，却又不得不继续侦探生涯。以哈米特和钱德勒为首的硬派小说家们，将过往的英国传统侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。

20世纪30年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。这些作家继承了19世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。

在此期间，诸多硬派小说作家的作品直接改编成同名的电影剧本，这些转化也成为了随后而来的好莱坞黑色电影黄金时期的重要组成部分。在1946年著名的坎城影展上公映的四部美国电影，有三部直接改编自硬派侦探小说。如钱德勒曾与比利·怀尔德一起将詹姆斯.M.凯恩的小说《双重赔偿》改编成同名电影剧本，而他也在《蓝色大丽花》[The Blue Dahlia，1946]和《夜长梦多》[The Big Sleep,1946]中担任编剧；哈米特则在《马耳他之鹰》[The Maltese Falcon,1941]中成功地塑造出了私家侦探山姆·史贝德(Sam Spade)这一人物形象；《双重赔偿》的原著作者凯恩最著名的作品《邮差总按两遍铃》（1946）更是被三度改编为电影。

（夜长梦多，霍华德·霍克斯，1947）

夜长梦多 (豆瓣)

（邮差总按两遍铃，泰·加尼特，1945）

电影：邮差总按两次铃 (豆瓣)

文学：邮差总按两遍铃 (豆瓣)

据统计，在好莱坞黑色电影时期，哈米特的《玻璃钥匙》[The Glass Key,1931]、《瘦男》[Thi n Man,1932]，钱德勒的《谋杀，我的爱人》[Murder,My Sweet,1944]《湖中艳尸》等作品都被改编为电影，为好莱坞黑色电影贡献了强大的支撑力量。

3 德国表现主义电影的影响

德国表现主义(German Expressionism)电影对黑色电影及其剧本创作提供了技术支持。德国籍导演罗伯特·韦恩(RobertWiene)的影片《卡里加里博士》[Das Cabinet des Dr.Caligari,1920]的出现标志着德国表现主义电影的诞生。德国电影的表现主义运动受到了法国超现实主义(Surrealism)电影流派的影响，并与一战(The First World War,1914-1918)后德国人的心理情感诉求有着密切的关系。

（卡里加里博士，罗伯特·韦恩，1920，德国）

卡里加里博士的小屋 (豆瓣)

当时的表现主义不仅出现在电影的表现形式中，在绘画、戏剧、音乐、建筑等艺术领域也能一窥表现主义的特征。以电影《卡里加里博士》为例，“在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比”。脚灯(Foot Lights)的大量运用造成了片中人物投影的扭曲变形，拒绝对自然光效的使用也增加了影片的抽象化特征与神秘感。片中人物角色的服装风格通常与电影布景保持高度一致，侧光的使用也使得电影人物与电影布景完美地融为一体。表现主义电影多以神经质的人物、混乱的社会环境作为表现题材，以抒发及倾泻愤怒、失望、痛苦的情感。这种电影间接地对当时的资本主义社会进行了批判。

1920年至1924年是德国表现主义电影的繁荣时期，在这时间也产生了许多优秀的作品。1927年1月，德国著名导演弗里茨·朗(Fritz Lang)拍摄的影片《大都会》[Metropolis,1927]上映，而这也标志着德国表现主义运动的没落。至此，这一时期的大量德国表现主义导演纷纷前往好莱坞发展。如茂瑙(F.W.Murnau)、弗里茨·朗、保罗·莱尼(Paul Leni)等。弗里茨·朗在好莱坞还拍出了《绿窗艳影》[The Woman in the Window,1944]、《血红街道》[Scarlet Street,1945]等经典黑色电影，为他的导演生涯迎来了一个新的高潮。

（绿窗艳影，弗里茨·朗，1945）

绿窗艳影 (豆瓣)

这个时期德国的表现主义电影导演、演员、技术人员大量涌入好莱坞谋求发展，也为好莱坞电影注入了新鲜的血液。正如我们在德国表现主义电影中常常见到的明暗对比(Chiaroscuro)的布光方法与大量阴影的表现，都对黑色电影的风格产生了巨大影响。

综上，黑色电影自身所带的黑色特质，是美国那个年代社会背景的产物。黑色电影的创作，观众对其的推崇，及其所匹配的社会地位，正是由“黑色”年代孕育而出。

而B级片产生于20世纪30年代的经济大萧条（The Great Depression）时期。

1930年初，由于经济不景气，直接导致了美国电影院观众人数的锐减。当时的电影公司为了刺激电影行业，争取重新夺回失去的市场份额，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为“一晚两场”或“一晚两套”（Double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（Second feature）。

接下来，那整个20世纪30年代，便是美国电影的“黄金时代”。一方面，整个美国笼罩在经济危机的恐惧中，而另一方，却灯红酒绿歌舞升平，或是逃避冷酷，或是仍沉浸在幻灭的“美国梦”里。

我们再回到20年代。那时蓬勃的影业就使得好莱坞逐渐形成了片厂制制片模式。财团向影业投资，即电影商业化。而20世纪40年代，黑色电影盛行一时，其重要的原因之一就是片厂制的文化物质生产基础。（Cultural-material base of studio system）。

当时好莱坞由八大片场垄断，所有电影工作者都必须与片场签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。

（好莱坞八大影业，分别为米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、哥伦比亚、迪士尼、联美）

大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影（B-Movie）填塞生产线的空隙。

直白地说，一晚两场的模式，就是买一（A-Movie）送一（B-Movie）。

片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在“正片”（A-Movie），A级片投资巨大，制作精良，阵容豪华，B级片成本低廉，制作仓促，无明星参演。

B级片散发着的“血腥、暴力、情色、警匪、科幻”的特征和气质，最一开始是由于“没钱”。

B级片无法获得A级片那样庞大的支持，无法制作昂贵的场景、精良的道具，所以就只能另辟蹊径，开辟出一条“视觉刺激”的道路。

番茄酱很便宜，可以拿来大范围做血；白乳胶很便宜，可以掺些红颜料做伤疤。打不了豪华亮如白昼的灯光，我们就走阴郁路线；无法布置庞大豪华场景，我们就针对彻底颓废的小地下室。

但正因为干预较少，令二线片的导演或编剧享有更大的空间，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至更奇特的摄影技术。欧文·勒纳（Irving Lerner）的黑色电影《合约谋杀》[Murder by Contract,1958]的拍摄只用了七天时间，片中的场景大多出自于废弃的工作室内。饰演杀手的男主角文斯·爱德华兹（Vince Edwards）在此前并没有担任过特别的角色。而影片中的场景则大多是室内、荒野和穷街陋巷。

（合约谋杀，欧文·勒纳，1959）

合约谋杀案 (豆瓣)

由此可以看出，这类B级片大多成本便宜，内景为主、演员不多，但是却十分符合当时观众的口味。这些影片大多以暴力、情色、犯罪的内容作为噱头来博取观众的眼球，同时影片的表达方式也较为粗野与直接，使观众能获得强烈的感官冲击。

没钱+创作空间大+抓准了观众发泄压力的定位，就逐渐形成了B-Movie粗糙中带着刺激，血腥中带着暴力的特征。

于是，在整个20世纪40年代，低成本惊悚片一直拥有稳定的市场份额，而黑色电影这个门类本身随后也逐渐和所谓的B级片联系起来。

黑色电影，可以投资巨大，制作精良，明星璀璨；

B-Movie，只能投资微薄，制作粗糙，简单粗暴。

黑色电影，可以作为A-Movie，甚至就是A-Movie；

B-Movie，只能是B-Movie；

黑色电影，是时代的产物；

B-Movie，是双片制的产物。

但双片制，也是时代的产物。

后来，黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森·威尔斯（Orson Welles）导演的《历劫佳人》[Touch of Evil,1958]标志一个类型的结束。

而20世纪50年代之后，好莱坞开始着眼于史诗巨著，双片制也逐渐取消。

（历劫佳人，奥逊·威尔斯，1958）

历劫佳人 (豆瓣)

诡谲的七十年，一个传奇的时代。

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再次一并谢过。

参考文献：

[1]詹姆斯·纳雷摩尔[美].徐展维译.《黑色电影》[M].广西师范大学出版社，2009

[2]约翰·贝尔顿[美].米静、马梦妮、王琼等译.《美国电影美国文化》[M].上海人民出版社，2010

[3]保罗·施拉德.郝大铮译.《黑色电影札记》[J].世界电影，1998年第1期

[4]苏珊·海瓦德[美].侯克明、钟静宁译.《电影美学关键词：黑色电影》[ J ].电影艺术，2003年第3期