Simone如何评价《歌手 2019》总决赛和总冠军毫无悬念颁给刘欢？
的有关信息介绍如下：
七年，这个节目交出了一份怎样的答案？或者说当下的华语音乐圈呈现出了怎样的状态？
首先，我得抱有无限的敬意，怀念姚贝娜。
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龚琳娜&石倚洁&王珮瑜：
这三人的组合非常精彩，歌剧/民族/京剧的三种不同音乐形式的搭配竟然会有这么大的张力，一层接一层，如海浪的拍打。
文言的简练，用最少的语言传递出所有的情感，是《垓下歌》所承载的英雄末路的悲情/民族记忆，而这早已成为了“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”最丰富的语义。
再加上石老师浑厚且漂亮的音质，瑜老板的老生，龚老师自由灵动且极具穿透力的高音，将这首歌完成得非常出彩。他们的声音勾画出了宏大的场面感，当然也背后更是历史的厚重感。电子音效和这三人的演绎，好像是一种时空的穿越，鼓点的节奏，好像是历史脚步，这是一次值得我们留恋的现场。
我想说，这就是中国的“气象”，是沿着历史的步伐回到过去寻找民族深处的意识，同时以历史的眼光看待我们所处的当代。《垓下歌》所讲述的西楚霸王的故事，这故事背后的悲壮早已融入我们的内心深处。
我们的民族音乐就应该这样发展，我们自己便有最深厚的文化底蕴，而我们的路一定会是从这里出来。只是在继承传统的同时，我们不能忘记批判/审视/选择，如何将中国古典重焕生机，那必定是敞开怀抱，拥抱不同的文化，在不同的文化之碰撞中寻找我们自己的位置。
我认为龚老师找到了一条值得她探索，值得我们期待的音乐道路。
今晚最爱。
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波琳娜&达伦小子&Daneliya Tuleshova&艾热：
来自不同的国家，能在一起歌唱，这的确是文化的碰撞，现场感也非常好，但波琳娜一直唱的“大歌”，总让我没有再听一次的欲望。
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声入人心男团&王力宏：
说实话，作为声入人心的粉丝，我并不太想看到他们选择流行歌。
蔡程昱和嘎子本来就是走音乐剧/歌剧这条路的，唱流行歌总是显得用力过猛，很容易让人觉得“情感”的退场，技术占据歌曲演绎太多。
这一首You raise me up 就是这样，说技术，基本没有瑕疵，在直播节目中能有这样的表现很不错了，但这首歌总让我觉得他们仅仅是在“演唱”一首歌曲，标准化的技术，蔡程昱的黄金高音在这首歌里显得是那么不融洽。
他们合作的歌曲比较好的是《鹿Be free》、《总有一天》、《心脏》这三首，在这三首的演绎里他们充分发挥了每个人的技术，而每个人的情感也很到，其实没有别的原因，这就是他们的看家本领。
这原因其实很简单，那就是长久的专业训练基本固化了他们的唱法，一转到流行音乐领域，他们的唱法就很难适应，简单的说，就是不适合唱流行歌。
我还是希望他们坚守音乐剧/歌剧的事业，这不仅是对他们三个，更是对所有坚持的音乐学子的建议，我们的音乐需要发展，我并不太想看到他们与市场/大众的妥协。
当然我这种“何不食肉糜”的观点肯定很多人不同意，但我想他们选择的道路，应该由他们自己坚守并走完。
最近他们音乐剧演出和《声入人心》巡演的情况也让我怀疑：大众是喜欢他们还是喜欢音乐剧。
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杨坤&张杰：
这是竞技的搭配，从舞台表现力到演绎的水准都很不错了。杨坤就是来比赛的，所谓“油腻”的说法我觉得并不成立。
但不好意思，我还是不太喜欢。
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吴青峰&蔡依林：
我得说《怪美的》是我心中这几年非常有态度，或者说最有态度的歌曲了。蔡依林身上的魅力不是几句话能说清楚的，每一次新歌的发布都能引起一大片轰动，每一次的MV更是刷屏微博。
值得一提的是，蔡依林在LGBT群体中的影响，我甚至觉得这是当下文化研究应该关注的，可惜很多学院派的研究者对这兴趣不大。蔡依林受LGBT群体的青睐，绝不是无因的，她的态度明确/舞技超群/创意十足，和LGBT人群所追求的东西非常契合：想法的自由表达/自身素质的提高/寻找一种不同于传统价值观的生活方式，这应该是我们热爱她的原因。
不过这一次没有看到跳舞真的太遗憾了！！！
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齐豫&胡夏：
我觉得我们可以从两个角度看这个组合，一方面齐豫没有选择和她同一高度的音乐家，以她的名誉应该能请到一批我们很难在电视上看到的祖师爷级的艺术家；另一方面我觉得和胡夏的合作可能也是想和青年歌手有更多的交流，华语音乐圈里教母级的女音乐家，这是江湖地位带来的不怒自威，和年轻歌手的合唱好像是金庸故事里高手与弟子的切磋，更是一种“言传身教”。
同时选择的歌曲也不是齐豫经常唱的，对于我们来说久远的歌曲，而是选择了《知否》电视剧的主题曲，这更像是放下身段，选择当下，从历史的记忆中回到这个日新月异的世界。
胡夏也算是当下青年歌手里少有的不炒作，安静做音乐的“另类”，好像他的到场也是在向其他的青年歌手做示范。
但这次的演绎，还是有点平淡，略显乏味。
刘欢&谭维维：
谭维维也算是《歌手》的常客，在这七年间，谭维维也成长了很多，她的变化可以看作是一个从选秀出来的歌手，是如何寻找到自身位置的过程。
我没有想到刘欢老师这次将尝试进行到底，灯光的照射/迷乱营造出了一种别样的风格。很敬佩刘欢老师，在这个岁数还在尝试这么多不同元素的音乐。
谭维维和刘欢的合作迸发出的是这个舞台少有的音乐类型，歌词里的柏拉图/弗洛伊德/莎士比亚/爱因斯坦/圣修伯里/莱德比特等名人的意向传递出的是在各种学科/知识的游离，最后的“我要去哪里，我只能待在自己的梦里；我要去哪里，我哪儿都不能去”所传递出的更是值得无限解读的语句，可能是虚无主义，可能是在寻找哲学的本体论答案。
这一首歌在中国的舞台出现，很值得玩味，中国最优秀的音乐家在不停的尝试，在这些尝试中刘欢丰富了自己，也丰富了华语音乐。
我们放眼世界音乐，各种不同曲风的音乐在大放异彩，其实音乐不仅是音乐，它呈现出来的更是一国/地区的大众文化价值取向，甚至是一种政治经济的表现，最好的例子是六十年代美国的反战歌曲。
刘欢对华语音乐的意义是非凡且复杂的，也许我们可以试着把刘欢这一季演绎的歌曲做一个整合，整合的结果应该值得我们去关注和思考。
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对龚老师没有进入第二轮，我深感遗憾，但也无可奈何。我们的路，的确还很漫长。龚老师在B站的热门和在《歌手》的经历的对比，能看出当下我们审美价值的不同。
我不知道会不会变好，但我期待。
声入人心男团：
这是他们最好的姿态，这就是《声入人心》节目的意义。回归是一种出发。《歌手》的经历，让他们更加理解“音乐”这个一生的命题。
他们承载了太多人的期待，石老师在电视机前为他们呐喊，加油，无数人爱上他们，或许因此喜欢上音乐剧。
他们是我心中青年人最好的样子，在台上的自信/执著/目光之笃定，令人热血沸腾。“心的光芒会照亮我”，高音在不断攀升，气势不断攀升；“就在这瞬间”，就在这一刻，他们是自豪/自信的。
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吴青峰：
“可能我陪伴过你的青春”，他的确陪伴过很多人的青春，台湾音乐圈里，吴青峰的存在是特殊的，集作词/作曲/演唱于一身的他，在这一季让我们看到他的音乐表达观。如果没有他，这一季应该会失去很多美好的回忆。
刘欢：
刘欢这一季的演绎其实在向我们抛出几个问题：
何为大众？
大众究竟如何界定？
大众对于所有的文艺创作者的意义是什么？
我们对于文艺的态度应该是怎样？
我们要怎样去发展属于中国自己的文艺？
⋯⋯
我早在想，刘欢这一季是不是要表达自己对姚贝娜，这位自己很爱的学生的感情。
姚贝娜的原声一放出，便是一身鸡皮疙瘩。
这是一次生死的隔空对唱，他们回到了《甄嬛》，回到了一起制作的音乐中。刘欢在演唱的时候是不是也在遥空对望姚贝娜？
这张近些年来品质很高的音乐原声专辑里，倾尽的是师徒二人的磨合与创作，于是这张专辑对于他们二人就更有意义。
歌词的淋漓尽致不用再说，刘欢老师的音乐技术也不用再提，对音乐的把控更是一流。
刘欢闭眼的那一刻，和她合唱的那一刻，这跨越时空的对唱，姚贝娜最后一句余音绕梁，我想也早已进入刘欢这几十年的音乐记忆中。
“我把她带到了《歌手》”
是他对姚贝娜的承诺，是他为人师的承诺，更是对音乐知音的承诺。姚贝娜的离开是我们的遗憾，但我想，她不会被忘记。
这是大师的气度。
这季的歌王，在刘欢参加的那一刻便已成定局。
这一季的《歌手》对我们的意义需要我们慢慢梳理。
原创的路在哪？
多元化的可能性在当下的华语音乐圈有多大？
我们对音乐究竟应该是什么态度？
最重要的是：
我们究竟需要怎样的音乐？
这个节目陪了我七年，我也在不断成长，我也曾到过现场。
《歌手》的变化，也能说是华语音乐的变化。
期待，华语音乐的明天。
