王羲之的书法作品有什么特点？

王羲之的书法作品有什么特点？

用“潇洒飘逸”来形容应该是最恰当的。

王羲之之所以为“书圣”，是他开创了新的书体书写形式，至少是完善了汉文字的今体书写形式。王羲之师从于卫夫人和其叔父王廙二人，一个所传授的是钟繇楷书之法；一个是影响其后来形成的行书及今草的书写风格。在这两位言传身教之下，王羲之深谙钟繇、张芝两位前人的书法之法，在其30来岁就已经驾轻就熟楷书、章草、飞白等书体，在当时也是名声大振。唐代孙过庭《书谱》中描述王羲之曾经说道：顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其馀不足存。吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。

王羲之在39岁那年卸任后，在家赋闲数年，这段时期专一工书，当时民间盛行“爱妍而薄质”风尚，王羲之在继承钟繇、张芝书风的基础上，创新变革，摈弃隶书、章草笔意，结字上易扁为方，形成新的书风。

从楷书体方面来看，钟繇已经将其演绎的几近完善，基本上已是横平竖直，不再似隶书体的“一波三折”、“波挑分明”，但仍具隶书的余韵。通过变革改进，在结字上将横扁取势改成方字，使得字形更为紧凑和停匀，变化更为丰富；同时将横画长横革去，使得所有笔画趋于和谐统一，将钟氏的掠笔以撇画替代。

在王羲之楷书中，被后世称为“一拓直下”的横、竖起笔清晰可见，收笔也一改魏晋时代楷书的重按。三过折法在其笔法下已是成熟的技法。此外翻折的运用、点的呼应、钩挑的变化，脱胎于行草而定型于其楷书之中。所有这些技法达到了十分成熟的境地。技法的精熟导致了情感和意境的追求，孙过庭《书谱》中提到：写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折。因而，王羲之楷书被视为百代典范，不仅仅是技法的精熟，更在于情感的注入。

王羲之将楷书书体在笔法、结字、章法上发展得已近乎完善，已完成了楷书的审美定式。其以后，各书法家在楷书体上仅仅是在放大、点画华饰上及风格上发展了楷书，而这些变化无不是在王羲之楷书之上再加工而成的。

王羲之的行书最为人称道，对后世也是影响深远，尤其他的《兰亭集序》，号称“天下第一行书”。《姨母帖》是王羲之新体书风形成前的行书作品，新书风形成之后，在用笔上，一改中锋为主的笔法，从草书与楷书中加以借鉴，由侧锋起笔而转向中锋运行，在翻折、使转、钩挑中又转为侧锋。在交替运用中，使中锋、侧锋混融无迹，揉成了一个完整的运笔过程。“横画取平势”被“一拓直下”的欹侧之势所替代；方折的”塌肩“转为翻折；凝重的点画，转为峻利的连笔，从而提速了运笔速度，使中锋、侧锋之转换及点画间的丝牵映带更加丰富多彩，风神俊逸，振迅遒媚。在其行书中，笔尖锥体的各个角度都得到了运用，后世谓之锋有八面，极大地丰富了书法笔法的内涵。

结字上，由于用笔上摈弃了隶书的残存，字势开始活跃起来。因笔法的一拓直下，促使平势转为欹侧之势。横画的欹侧打破了旧式横平竖直的稳定势态，需有新的稳定势态来替代，所谓”攲斜反正“便是结字的新构成法。进而长短、大小、正侧、俯仰、开合、方圆，在行书中得到了无限的发挥。唐太宗《王羲之传论》说：观其点曳之工，裁成之妙，烟菲露结，状若断而还连；风翥龙蟠，势如斜而反直。王羲之行书完全摈弃了隶书体系以横竖为主干、以波挑生姿态的结字原则。“攲斜反正”看似无序，实为另一种更富于艺术内涵、更高层次的有序。

章法上以连贯的气势形成行线的纵向势态，其直如弦，又参差变化，在黑白的对比中产生行书特有的韵律美。梁武帝曾经评论：王羲之书，字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。龙跳天门谓之“动”，虎卧凤阙谓之“静”，势态不同却都为雄逸，其中正暗示了王羲之书作包括蕴藉平和与欹侧跌宕两个方面的特质。在王羲之行书中，时常夹有草书和楷书，他将草书的流便迅疾与楷书的蕴藉平和柔和为一种新的审美定式，并形成了自己独特的萧散而遒媚、飘逸而秀丽的风格。