Simone如何看待克里斯蒂安·西尔万指责叶永青抄袭其作品长达 30 年？这类抄袭行为在艺术圈内普遍吗？
的有关信息介绍如下：
二更，叶永青老师已经默认了抄袭行为，他称西尔万是对他影响很大的艺术家。
首先，我们来玩一场 》大型互联网大家来找茬活动《
左边是比利时艺术家原作（1980年代末），右边是叶大帅伪作（1990年代中），对比图看水印，来自好友微信公号“抄袭的艺术”总结。
这件事几乎可以说就是抄袭，而且是恬不知耻地抄袭，原因何在：
要有哪个中国艺术家，什么中国知识产权被这种抄袭羞辱，相比大家都得跳脚吧，那换位思考一下比利时艺术家的感受，我目测能气到心塞。
如果翻看当下知名的我国当代艺术家作品，大把人都逃不过抄袭嫌疑，不少人更能做实抄袭。甚至有的中国当代艺术批评家认为，整个40年当代艺术发展就是建立在抄袭之上的，当然这里的抄袭范围很大，主要谈的是形式上的抄袭，换言之就是没有当代艺术积累的普通人看不出来的形式借鉴。
举个例子来说，艺术家邱志杰前些年说，应杜绝“硬物软做、软物硬做”的创作思路。这八个字都是术语，“硬物和软物”的概念来自美国艺术家克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），所谓硬物就是把日常事物放大N倍的巨型纪念碑式雕塑，而软物则是用软性填充物复制各类日常用品的创作手段。这类当代艺术在我国艺术圈蔚然成风，不少地产、商圈和时尚场所都有类似作品。这就是一类形式上的抄袭。
然而问题没有那么简单，艺术创作形式不能被垄断，就好比我们说油画是外国人发明的，但中国人画油画并不是形式抄袭，而是是用油画媒介进行创作。那么在硬物软做、软物硬做上面，我们也不能一刀切，因为这也是一种创作形式，但凡艺术家能说出个所以然，它就构不成抄袭，而是一种艺术创作。
想要做到这一点确实很困难，因为不少艺术家拒绝理论，喜欢玩玄的，甚至把“玄学欣赏”看成风雅的行为。因此，我们看到的现象是中国当代艺术被西方牵着鼻子走。
但这种现象也不是真相，就如艺术家高氏兄弟显然模仿过意大利艺术家卡特兰最著名的作品《他》，但他们同样创作过影响世界、后来被人广泛抄袭的艺术形式——拥抱，也就是说所谓在西方火起来的Free Hug其实是他们从中国出口过去的。
回到这件事情上，叶永青也有自己的艺术贡献，他画的鸟不得不说是一种中国语言，而非对Cy Twombly的借鉴。
