乾隆的生母是谁？

乾隆的生母是谁？

要说史上最令人津津乐道的悬案，应该是乾隆生母之谜。很多人都说，乾隆生母为江南钱氏。理由就是雍正元年2月册封妃嫔的谕旨中有“格格钱氏封为熹妃”的记录。但是后来乾隆朝所修《清世宗实录》中再次提及此事，却写成“格格钮钴禄氏为熹妃”。所以推断乾隆生母为汉人的学者就此推断，钱氏和钮钴禄氏为同一人。

至于改名字的原因，是乾隆担心作为汉人血统的皇帝，会有推翻满人政权的嫌疑，于是将母亲钱氏改为钮钴禄氏。但是汉女所生皇子并非不能继承大统。康熙的母亲是汉人，后来嘉庆的生母也是汉姓魏氏，可见清朝皇室并不禁止皇帝血统是否有汉人血统。因为清朝皇帝的后妃并不可能仅限于满族女子。不仅如此，乾隆在康熙的100多个孙子里最受宠，从出生不久就同康熙生活在一起。可见乾隆生母一定也是为名门之女。其作为皇室都熟知的乾隆生母，根本就没必要改姓，而且皇帝登基后，不仅要封生母，还要封生母的娘家，也就是他的外祖父家，如果乾隆生母改姓，则外祖父一家也要跟着改姓，钮钴禄氏为清朝八大名门之一，况且当年雍正册封熹妃时也说其“毓质名门”，而清朝八大名门并无钱氏，可见“钱氏”只可能是礼部事的官员在撰写雍正口谕的册封谕旨时，为了快速记录，将“钮钴禄氏”简写成“钮氏”，其他人草拟时以为是“钱氏”，在之后的文献中发现错误，就修正过来，又改为“钮钴禄氏”。

因为清代的玉碟中曾把“喀喇沁”写成“科尔沁”，把“世宗皇帝”写成“世祖皇帝”的情况。礼部官员也确有因为错别字而受罚的记录。再说改姓工程如此浩大，想以此堵住天下人之口，反而会欲盖弥彰的。因此一句话，乾隆的生母就是满人。她是满洲镶黄旗人，1693年元旦生。加封一等承恩公、四品典仪官凌柱之女。13岁入侍雍亲王府邸。1711年生下弘历，即乾隆帝。雍正继位后被封熹妃。后又被封为熹贵妃。乾隆继位后尊其为崇庆皇太后。

崇庆皇太后也是历史上最长寿和最享福的皇太后。

乾隆帝继位后，为母亲崇庆皇太后建造寿康宫，作为皇太后颐养天年的起居之所。乾隆是有名的孝子，凡是母亲的想法，全部竭力去实现。特别是乾隆帝在位期间3次南巡、3次东巡、3次巡幸五台山，以及谒东陵，都是奉陪太后同行。乾隆平日与母亲也是左右不离，遇万寿节则必率王公大臣行礼庆贺。

崇庆皇太后在60和70大寿时，庆典一次比一次隆重。乾隆帝亲自绘画、写诗文进呈太后，祝其福如东海，寿比南山。各类宝物如金玉佛像、翡翠、玛瑙、珐琅、书画，刺绣、如意、海外珍玩，无不一一具备。

而到了崇庆皇太后80大寿时，乾隆帝除了在北海太液池西北、五龙亭西修建一组坛城式建筑万佛楼，供奉朝中官员敬贡的共10299尊大小金佛，还专为皇太后从海内外采购珍奇宝物：从锡兰进贡猫眼石；从缅甸进口红宝石、翡翠；从马喇加进口沉香；从日本进口红珊瑚。甚至亲自参与设计了一批专为皇太后居室设计所用的一批音乐西洋钟、大型珐琅陈设用品，而这些珐琅陈设用品中最为珍贵的就是一对体型硕大、做工精致的掐丝珐琅双鹤香炉。

珐琅又称“佛郎”、“法蓝”，隋唐时东罗马帝国和西亚地中海沿岸制造的搪瓷嵌釉工艺品称佛郎机，简称为拂菻。珐琅是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混合，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧研磨制成粉末状的彩料后，再依不同的珐琅工艺做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经焙烧而成为珐琅制品。其与陶瓷釉、琉璃同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

金属珐琅器根据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。画珐琅是来自欧洲的工艺，康熙年间才传入中国。铜胎掐丝珐琅是源自波斯的工艺，从蒙元时期就传到中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为景泰蓝。而明代掐丝珐琅经过景泰和成化两朝的繁荣后，便走了下坡路。清朝初年，康熙对这种五彩斑斓、华丽夺目的景泰蓝工艺非常着迷，于是先在武英殿设珐琅作，废除后又设置养心殿造办处和颐和园珐琅作，专门研发珐琅器。由于康熙很快又被来自欧洲的画珐琅工艺吸引，忽略了掐丝珐琅工艺的提高，所以康熙朝的掐丝珐琅工艺并无创新。雍正朝虽然开始重新研制掐丝珐琅技术，但效果不佳。雍正年间珐琅工艺的突出成就表现为，自行研制成功了20余种新的法琅色釉，为乾隆时期金属珐琅工艺的全面发展奠定了坚实基础。

随着乾隆时期掐丝珐琅工艺的全面兴盛，形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个制作中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿青铜器、佛像、佛塔等陈设供器的制作；独创了烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用品如饮食用器、文房用具、日用品、鼻烟壶、西洋钟、发钗等等，都可见到掐丝珐琅制品。这时期掐丝珐琅装饰纹样除传统的中国吉祥花纹，还杂以各种西洋式花纹，或者将中国古代书画艺术巧妙地运用到掐丝珐琅纹饰中。掐丝技术更加娴熟，装饰图案的线条粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，同时结合錾胎和画珐琅的制作技巧，使掐丝珐琅工艺发展到巅峰。

乾隆帝为给母亲崇庆皇太后制作一种独具匠心的掐丝珐琅生日礼物，亲自设计了一对双鹤形象的香炉，交由内府造办处和广州造办处协作完成。

鹤谐“和”音，有和平之意，鹤的腿长，象征人与自然的和谐共生，鹤寓意长寿，常被作为贺寿的题材。著名的宋徽宗在公元1112年曾亲见十几只丹顶鹤围绕汴梁宣德门飞舞、盘旋，于是做《瑞鹤图》记之，以示宋朝的祥瑞公平。历代宫廷画家的作品中，无论山水草木还是宫殿仙苑的台阶上，都绘有鹤的身影。从工艺上来说，之前乾隆帝旨谕，在长春园北部修建方外观、海晏堂、远瀛观等西洋建筑群时，需要大量的室内陈设，已经命令广东海关烧造了大量巨型錾胎珐琅器运京陈设。

鉴于广州造办处已经拥有制作大型插屏、薰炉、挂屏之类的宫廷陈设用品的经验，这些器物形制高大、细节精致。所以由广州造办处协同内府造办处制作双鹤香炉这种大型珐琅器，倒也不是太困难的事情。

乾隆设计的这对双鹤香炉经造办处的画师制图、定样、乾隆最终审核通过，从1771年开始进入制作。北京造办处负责掐丝珐琅工艺制作，广州造办处负责錾胎珐琅制作。至1773年崇庆皇太后80大寿前如期完成。其胎以铜胎为主，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，耗金量巨大。无论用料还是制作工艺，都属于乾隆朝的巅峰之作。

此双鹤香炉造型为母子相偎型。大贺昂首伫立，端庄挺拔，口衔寓长寿之意的灵芝仙草，是小鹤送给大鹤的礼物，表现乾隆祝愿母亲长寿的愿望。小鹤做步行状，回首凝望。双鹤内身皆中空，嵌奶白色釉，可内置燃香。大小鹤背部均施一条状蓝色釉。以掐丝做羽纹装饰，精细致密。鹤嘴施黑绿釉，鹤顶则施红色釉，大小鹤翅膀均可开合为炉盖。底座蓝釉，錾胎珐琅为石，底绿，喻海中岩石。白掐丝珐琅用来装饰浪花。大小鹤立于不同形状的岩石之上。大鹤站高石上，底座石缝中生出竹枝，象征君子品格。当熏香从炉膛内燃起，袅袅青烟从大小鹤口中缓缓飘出，萦绕不绝，恰如仙境一般。

1773年元旦那天，在乾隆帝和文武百官的祝贺声中，80岁的崇庆皇太后心满意足地迎接了她祥和岁月中又一个辉煌而温暖的生日。在目睹了孝子皇帝和百官们献上的数不清的精玉珍宝后，最后压轴出场的是那对双鹤香炉。

“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊”。

伴着这对母子仙鹤口子飘出的袅袅青烟，暗香浮动的大殿上，年已六旬的乾隆帝身着五彩的节日盛装，唱着自己谱曲的苏轼《海棠》中的诗句，为母亲崇庆皇太后翩翩起舞。一曲舞毕便再次跪在母亲身边，恭祝母亲万寿无疆。皇太后爱怜地拉起乾隆的双手，为乾隆抹去额上的汗珠，连声夸赞儿子的孝心，祝愿大清国运昌盛。这时大殿中参加祝寿的君臣欢声雷动，齐祝皇太后万寿无疆。那一刻，崇庆皇太后眼中噙满了欢喜的泪花，点点的泪光告诉世人，她就是三皇五帝以来，中国最有福气的皇太后。

那只双鹤香炉果然甚得皇太后喜爱，从此永远安放在寿康宫的寝宫内。母子双鹤香炉日日焚香，寝宫内时时氤氲着芬芳馥郁的香气，它们伴太后度过了一天又一天神仙般的日子。那时候乾隆帝已经将圆明园扩建成华丽宏大的殿堂。他不仅在其东邻新建了长春园，在东南部并入了万春园，1760年还在长春园北界建起了一组欧式园林建筑，称西洋楼，基本形成了圆明三园的格局。

1763年崇庆皇太后庆祝了70大寿后，曾经在圆明园住过一段时间，对那里的景色很欣赏。以后基本上每年夏天都随乾隆帝居住在圆明园。因为圆明园山水园林富丽宏大，各式中西建筑和谐共存，奇珍异宝数不胜数，所以乾隆帝每年有很大一部分时间都是在圆明园度过的。因为紫禁城虽大，在乾隆看来，毕竟只是一间巨型的四合院而已，论起自然风光，自是不能同圆明园相比，而且北京夏季炎热，秋季多风沙，所以太后度过80大寿以后，干脆就长居圆明园了。

皇太后在圆明园的寝宫为长春仙馆。因为它距离乾隆帝处理政务的正大光明殿和皇帝的寝宫九州清晏都很近。便于日理万机中的皇帝给皇太后问安侍膳。因为皇太后非常喜欢儿子在她80大寿为其制作的那对双鹤香炉，所以那对香炉也在皇太后移居圆明园后，从紫禁城寿康宫移往长春仙馆。它们作为皇太后珍爱的陈设，一直摆放在长春仙馆寝宫内。

1777年1月23日，一生享尽荣华富贵的崇庆皇太后安详驾崩于长春仙馆，享年84岁。乾隆帝悲痛不已，令天下致哀。4月25日，乾隆将母亲入葬泰东陵，尊谥号为“孝圣宪皇后”。

崇庆太后去世不到1个月，乾隆下诏用3000两黄金制作金塔一座，用来盛放皇太后的“御发”。此金塔经过了几十名内廷工匠近3个月的日夜赶制才得以完工。乾隆谕旨将盛放母亲头发的金塔安放在紫禁城寿康宫东佛堂内，以示孝敬。皇太后离世前居住的长春仙馆，也按照乾隆的旨意，殿内一切陈设用物均以皇太后生前情景原样保留，永为纪念。这一切当然包括那对皇太后最喜爱的掐丝珐琅双鹤香炉。

正所谓“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”

第二次鸦片战争爆发后，英法联军于1860年10月6日，绕经北京城东北郊直扑圆明园，当时，僧格林沁、瑞麟残部在城北一带稍事抵抗，即行逃散。从第二天开始，军官和士兵就进行开始有组织地抢劫园内财物。联军在劫掠后下令纵火焚烧圆明园。大火3日不绝。圆明园毗邻的万寿山清漪园、香山静宜园和玉泉山静明园、畅春园的部分建筑也遭到焚毁。这一情景在《帝王绿圆条镯》和《九州清晏的青金石山子》里都已提及。

乾隆为母亲80大寿御制的那对双鹤香炉同巨量的园内珍宝一样，成了英国和法国官兵的战利品。幸亏乾隆御制的那座金发塔后来被存放在紫禁城寿康宫内，否则也会变成流失海外的宫廷宝物的一分子。

大约在2010年12月，这对双鹤香炉突然出现在香港佳士得秋季拍卖会上。双鹤香炉的主人是英国富豪阿尔弗雷得·莫里森。他的父亲是英国的纺织业大亨詹姆斯·莫里森，是英国十九世纪除了皇室以外最富有的人。富二代阿尔弗雷得喜欢中国艺术品，他尤其喜欢华丽、精美的中国瓷器和掐丝珐琅器，所以在1861年向洛赫爵士整批收购了大量的中国瓷器和金属珐琅器精品。

这批宫廷艺术品据说都是由洛赫爵士在中国“收集”后运回英国的。这对掐丝珐琅双鹤香炉就是这些宫廷珐琅器之一。圆明园被抢劫后，法国皇后欧仁妮也曾得到了大批圆明园的珐琅器，存放于枫丹白露宫。阿尔弗雷得·莫里森受此启发，在位于英格兰西南部的威尔特郡名为“放山居”的奢华庄园内，特意聘请当时的知名建筑师琼斯建了一间‘中国房’，将他多年来购置的包括双鹤香炉在内的中国宫廷艺术品收藏于此。

“在莫里森的宅邸中，绘画雕塑、波斯地毯、挂毯刺绣、希腊古董、手稿信札及中国瓷器俯拾皆是。每个角落皆散发着独特的韵致，历代的奇珍异宝仿佛唾手可得。逐层看去，目光所及皆是巧夺天工之作。与之相比，连北欧第一流的皇宫都显得俗不可耐……”这是当时一位客人所写的“放山居游记”。

创业容易守业难。因为英国的继承税很高，而且放山居地方很大、东西也很多，要花费很多钱来保存和维护。所以到这一代，他们就放弃了，将收藏品陆续拍卖，房子也捐给了政府。”这对香炉由莫里森家族珍藏了150年。为了证明该香炉流传有序，莫里森家族还附上了当时著名的西班牙艺术家普拉西多·苏洛阿加在“1880年为阿尔弗雷得·莫里森画的一幅肖像画，这对掐丝珐琅双鹤香炉就陈列在主人的身后。

这对掐丝珐琅双鹤香炉当时的估价已经超过1.2亿港币，为当年佳士得秋拍估价最高的拍品。因为无论从历史价值还是艺术水平来讲，市场上就从未出现过同级别或类似的掐丝珐琅制品。而且清朝宫廷作为陈设的大型香炉，虽然也有一些制作精美的掐丝珐琅鹤形香炉，但多为一对单鹤。像这样以双鹤为一组的鹤形香炉极为罕见，仅此一对。

故宫和台北、沈阳博物院的鹤形香炉皆为单鹤形象。且此对双鹤香炉的掐丝工艺极为精细，应该为乾隆年间制品，而非拍卖会宣传的那样为“雍正御制”，也并非如拍卖行认定的那样，此双鹤香炉是作为皇太子的乾隆为父亲雍正祝寿而下令烧制的。

这是因为从理论上讲，身为太子的乾隆还没有真正登基，他是不可能大张旗鼓地动用如此民力财力去制作这些奢华贡品的。那样可能会败坏其在父亲雍正眼中的形象。乾隆只有在登基之后，坐上了皇帝的宝座，才有可能下旨投入巨大人力物力，在前朝掐丝珐琅工艺基础上进行研究，使掐丝珐琅工艺在他在位期间达到登峰造极的境界。

再从工艺细节上看，此双鹤香炉身上和后翼的羽毛不但掐丝，填釉后更有浅浮雕的效果，增添了羽毛的层次感。双鹤的颈、头、腿、脚部的制作也匠心独具。因为同故宫和台北、沈阳博物院所藏仙鹤香炉来比较，就算沈阳的那对掐丝珐琅仙鹤形烛台，也仅仅是在腿部上绿釉，脚部并没有上釉。这3家博物院所藏仙鹤形珐琅制品的腿、脚部分都是以鎏金工艺处理的，显得单调、粗糙。

佳士得秋拍会上的双鹤香炉的腿、脚部分均以掐丝珐琅装饰，制作上一丝不苟。这样的工艺水平在雍正朝显然是不具备的。而且到目前为止，带“雍正款”的掐丝珐琅器仅有台北博物院所藏的2件凤耳豆，纹饰也是简单的墨绿色珐琅釉，器侧凤首衔环耳为细腻的鎏金。可见其不具备乾隆时期珐琅工艺的巅峰特征。

这对乾隆御制的双鹤香炉最终以1.295亿港元被一位刘姓港商拍得。这个惊人的成交价格带动了收藏家对铜胎掐丝珐琅的追捧，这对于已被列入国家非物质文化遗产的景泰蓝工艺发展应该是件极好的事情。