Simone如何评价《谁先爱上他的》这部电影？
的有关信息介绍如下：
不请自来。实在是意难平，第一次看的是剧情，第二次则反复回味邱泽的每一个细节的表演处理，以及谢盈萱炸裂又收放自如的演技。后来则反复翻看自己在意的点，每一次看都有不同的感受。电影配乐则让人沉浸在电影中描绘的 氛围中，久久难以自拔，如果没有好好梳理一下，我觉得自己的确也很难走出这压抑的情绪。
暂分为 总评、剧情、男女主演技、配乐几个方面，谈谈自己的观影感受。暂时是这些，想到什么之后会有补充。稍有剧透、介意者慎看哦~
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总评
金马奖八项提名，最后斩获最佳女主角、最佳剪辑奖、最佳配乐奖三大奖，看过电影的绝大部分人应该都会认同这些奖项的确是实至名归。邱泽的表演很棒，相对于自己有了很大的突破，但是为什么没能拿奖，下文会有我自己一点看法。
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剧情
整部影片看下来，第一次是觉得有些桥段有点突兀，但并不算尴尬，可能是因为电影篇幅有限，导演只能着墨于自己最想表现的地方。
刘三莲与高裕杰的搭档表演都是渐入佳境的。开头的几分钟两人演对手戏时，演员与观众情感上的共鸣还未形成，还在酝酿期，所以有一点点突兀，但如果提前对于影片要讲述的事情有所了解，则会欣慰地进入影片一开始所要描述的小三大战小王的氛围中。
儿子的反水、观察、探索、最后找到自己想要的答案，是影片剧情推动的动力，与母亲的矛盾，就因此住进小王的家中，显然用青春期的叛逆回答这个行为说服力不够，但是这也可以看出导演并非事无巨细的讲述这三人之间所有情感纠葛，而是有所侧重，如此才能突出影片的中心——表现小三与小王之间的矛盾冲突。
其实对于大部分观影的人来说，“同妻”问题不是他们重点关心的，导演的也没想用刻板说教的方式来讲述这个社会上的确存在、确实可怜、需要关怀的人群所面临的困境。贴上喜剧、爱情的标签，并不代表就是漠视、戏谑，只是生活本就沉重，为何不能在影片中与残酷的现实达成小小的和解呢？
一个是被丈夫背叛、抛弃的尽心尽责、不知自己“到底做错了什么？”的妻子，为了孩子的学业、追回自己失去的爱与金钱，与小王开战。一个是被情人（想过正常人的生活，想有一个正常的妻子家庭）狠心抛弃，苦苦等待十余年后又失而复得的小王，（却发现情人身患绝症）仍选择照顾情人、不离不弃、甚至不惜与黑帮借巨款只为帮他筹手术费，最后却只能眼睁睁看着情人在自己眼前去世......
到底孰是孰非，这已经不是导演所能裁决的了，但所幸导演留下了自己的态度——“谁先爱上他的”，乍一看是谁先爱上宋正远的，谁就应该是正义的一方，就该毫无愧疚地拿走他留下保险金。（可能这才是真正的现实、残酷而又更加不合理的现实）但是，标题中的“爱”却用了不同颜色，是不是也能理解为说到底，这还是关于“爱”的故事，没有那么多的孰是孰非，层层剥开故事的外层，每个人心中都有自己的痛苦与无奈，小三与小王都爱着宋正远，但到最后两人都无法与他厮守终生，无法获得他的爱。
但两人却也始终以自己的方式继续爱着他，小杰那一句“那是他看完一半的书”，两人长久的沉默，脸上微妙的表情、及其细微、让人心痛的窒息的身体动作，说不完的是爱恨情仇，道不完的是各自心酸，却又不得不放下、告解。
还有一段便是三莲与心理导师的对话，尽管自从丈夫去世之后，三莲对他的态度是怨恨、不解、逃避的，（从她把丈夫送给儿子的东西全都收走可见一二），但她问出那一句“真的，只是一点小小的问题”“真的一点（爱）都没有吗？”，可以看出，妻子对于丈夫的深情的冰山一角。
相对于影片呈现给我们的，我有时更关注于电影的留白，那些琐碎的小事，显现的、隐藏的、都藏着一段莫测的故事，细细咀嚼却更加难忘。比如小王的家里粉红色的灯光、脏乱差的条件、四点才睡觉（看剧本？）、和舞台剧的其他演员的矛盾（说到底还是钱的问题）。同时还有为什么三莲的个性转变的如此巨大，与儿子不能坐下来还好沟通一番。为什么宋程希总是挂着伤，为什么喜欢和别人打架？他没有自己的朋友，自己的圈子吗？细细挖掘，发现导演还真是用心良苦，每一个道具、摆设、场景设计、都与现实别无一二，也让身处几千里外的我们，也能毫不费力地浸没在那个影片中的戏剧之中......
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男女主演技
邱泽
一个偶像剧演员的转型？没看过他之前的任何电视剧、电影，所以也只谈他在这部影片中给我的感觉。“阳光下像个孩子，风雨里像个大人”，这句话来描述高裕杰不知是否合适，记忆的闪回中，与宋正远弹吉他的片段，真的就是理想中的幸福（却短暂），令人窒息的侧颜，含而未落的泪水，等着安慰，又要吃很多的夜宵，深情却又克制，幼稚却又坚强。
而照顾宋正远的情景，暴躁地在镜子前面拿着剪刀威胁宋正远，又自顾自地剪落长发，狭小逼仄、潮湿脏乱的环境，人物的表现真的毫不做作，充满爆发力又竭力克制，这才深刻地表现了对情人深刻的爱。
到医院看望宋正远、骑着摩托车带宋正远去儿子的学校、这些场景中邱泽的表演都恰如其分地表现了令人羡慕又心疼的同志形象，以后有机会再深谈吧。
谢盈萱
同样是第一次看她演的电影。平心而论，她的表演爆发力十足，却又收放自如，毫不刻意，演的效果的确是高于邱泽。整部影片她的表演一直都在自己的掌控中，人物也塑造得栩栩如生。
但她本是女人，进入情境本就简单一些吧（是不是太简短了）。而邱泽是以直男的身份去演绎一个同志，难免有些不尽兴。就像在剧场威胁完演员们后喊出的“我爱剧场、我爱大家、爱最大”难免让人有点出戏，以及和宋程希的对话“既然你数学那么好，那你知道一万年是多久吗？”总有点说不上来的刻意。
（最后的红眼睛太深情了，无法抵御了）
但是，邱泽的眼神、表情、肢体动作太到位了，有种让人深陷其中的感觉，不用说太多的话，仅仅用身体，传达出的感情也能如此热烈，想要逃离这种沦陷，可能只能靠再去重温一次《春光乍泄》中梁朝伟的眼神、表情、肢体动作吧。（然后你又陷落到另一个）
总之，谢盈萱的表演无可挑剔，但是夸她也代表邱泽的演技也同样炸裂就对了。但邱泽没有拿奖，有一方面是因为人物情感的转变不够自然的原因吧。然而我还是喜欢他的表演，看得出来他很沉浸在角色中，并不只是用技术来表演，所以角色也更有深度了。
刘三莲是鲜活的，她身上有我们每一个母亲的影子，又有独特的闪光点；而阿杰则是隐秘的，我们只能从他的回忆中，了解他的一二心事。
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配乐
被安利了电影的原声带之后，音乐每一次想起都能勾起你对于电影中点点滴滴、零零散散的剧情的回忆，最佳配乐奖同样不掺水分。虽然可能巴厘岛更贴切电影的剧情（同时也贯穿电影的始终），但是单独听我还是喜欢《爱上你》（《Our Destiny》）。（上面的是峇里岛_(:зゝ∠)_）（《Bali Song》）
其他的配乐也各有各的特色，听着也很舒服。
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关于剪辑
电影一开始从小三大战小王的场景写起，宋呈希和刘三莲与心理咨询师的对话是一个线索，推动着剧情的发展，记忆的闪回，（蒙太奇的拍法？）让人了解到高裕杰与宋正远之间的故事。
现在与过去，相互交融，并没有扰乱剧情的表达，反而显得一点也不突兀。
后来有了解到原来电影60%都是曾被淘汰的镜头，一句话，很庆幸。
ps：有谁能找到邱泽在剧中的同款外套吗呜呜呜呜我真的太喜欢了，每一件都喜欢！！能找到的请您私信指路，谢谢！！！
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更新：被告知外套是剧组特别订做的，电影杀青之后就被拍卖了……剧组也太用心了吧！！！好吧没有找到高裕杰同款外套的我依然快乐呜呜呜！！！
