Simone西方文艺复兴时期的伟大画家提香生前的经历，及有哪些代表作？
的有关信息介绍如下：
再往前走，我们就来到了整个大厅的正中央——27厅，这个区域应该是整个博物馆建筑的次级核心，真正的核心主厅是12厅，我们在下一集马上会走到。在27厅中展示的作品均出自威尼斯画派最伟大的画家提香（又写作缇香，Titian (Tiziano Vecellio) Veneto (Italy), 1490 - Venice (Italy), 1576）。
提香太有名了，他的生平这里就不多做介绍了，本来我还想像鲁本斯和凡戴克那样引用我前面的文章，但我好像5年前没写到提香，本来当时他的画作也有来到粤博展出，只可惜后来口罩危机暂缓，开始上班，就没时间在展览结束前都写出来了，大家可以去其他网站上查一下提香，我写就只能等以后粤博再引进什么欧洲绘画展了。
沿着墙往前走，我们会路过一个门，门里就是整个博物馆的真正核心12厅（委拉斯凯兹厅），里面有世界三大名画之一的《宫娥》，所以好像是为了镇守这个房间，在大门的左右博物馆安排了提香绘制的两个巨人（本集未标明作者的画作均出自提香之手）。
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先说这位提堤俄斯（Tityus），本来是宙斯和凡人生的孩子，由于当时宙斯怕自己老婆赫拉发现，就把自己的人类情人藏在地下，结果在妈妈肚子里的提堤俄斯吸收大地精华，生长迅速，撑破妈妈的肚子生了出来。
据说他被妒火中烧的赫拉诅咒，而对宙斯的另一位情人暗夜女神勒托（Leto）动了歹心，结果被阿尔忒弥斯和阿波罗（他们是勒托养大的）给射杀。死后提堤俄斯被打入冥府，被绑在岩石上，每天都有两只秃鹫来啄食他的肝脏，吃了又长出来，第二天接着吃，循环往复，无穷无尽。
这幅作品是提香在晚年对自己早期作品（原作绘制于1548 - 1549）的再次创作，他最初是为尼德兰摄政“匈牙利的玛丽”（Mary of Hungary，1505年9月17日-1558年10月17日））绘制了这幅画，作为一组描绘复仇女神（Furies）系列作品的一部分。匈牙利的玛丽当时奉自己哥哥神圣罗马帝国皇帝查理五世的命令在尼德兰地区镇压新教，而这幅画被视为对那些在与新教诸侯对峙的关键时刻胆敢挑战皇权之人的警示。
提香的这幅作品据说是直接参考了米开朗基罗描绘这一场景的另一幅作品（如下），据说这就是为什么画中来吃肝脏的不是秃鹫，而是鹰，因为米开朗基罗就画错了。
但米开朗基罗的这幅画作描绘的其实是提堤俄斯的身体在被贪婪的鹰攻击肝脏之前完好无损的样子，这一特点使它有别于后来的描绘（包括缇香，在后来画家描绘这一场景时往往都是血腥暴力的），再加上他左臂抬起似乎要驱赶鸟儿的姿势，使得米开朗基罗笔下的提堤俄斯是对勇气的赞颂，而非对苦难的描绘。所以说提香这里应该只是参考了老米的构图，但没有领会其精神内涵，或者说提香根本是为了画作买家的目的，故意突出了反抗者会受到的残暴惩罚。
多说一句，如果大家在中文世界里查提堤俄斯的话，旁边的配图一般都是提香的这幅画，也算是这位巨人的标准像了，喜欢古代希腊神话的朋友，可以多看几眼。
在大门的另一侧还有一幅类似的画作
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这幅画和上一幅是一个连贯的系列画，它们都被悬挂在今天比利时境内的班什宫（Palace of Binche），这些画的主旨都是强调那些反抗众神之人的悲惨遭遇和无尽惩罚，玛丽当时意在展示那些反抗合法统治者之人的命运，将她的警告披上神话的外衣，并将这些人对神的挑战与德国诸侯对神罗皇帝的挑战相提并论。而这幅画中的主人公大家可能更为熟悉——无尽推大石头上山的西西弗斯。
西西弗斯本来是科林斯的国王，以机智狡猾而闻名，有一次他意外目睹了宙斯的掳走河神阿索帕斯(Asopus)的女儿埃伊娜(Aegina)的全过程，当老河神到科林斯寻找自己女儿下落时，西西弗斯以一条四季常流的河流做为交换条件向河神透露了埃伊娜的下落。西西弗斯因此事触怒了宙斯，后来又接连欺骗了死神和冥界之王哈迪斯，所以他被逮到冥府后被罚终身推（背）一块巨石上山，到了山顶巨石滚落，他又要重新再推一遍，周而复始，无穷无尽。而西西弗斯推巨石，在后来也成为了做无用功的代名词，不过好像很多书籍还从这里引出了哲学意义，大家可以自行了解了。
为了呈现冥府的景象，提香使用了火焰（在我看来更像是火山喷发，坠落下很多燃烧着的石块），另外在这幅画中，还有两只巨大的怪物，它们张开的大嘴让人直接联想到最后的审判的画面。而且和上一幅画一样，这里提香也用蛇的形象来暗示画中人物的负面形象。不过，与《提堤俄斯》不同，这幅画中的动感不仅体现在人物的身体上，从山峰上落下的熊熊火焰和熔岩也充满动感，提香用浓重的红色和黄色笔触来表现它们。
复仇女神系列画一共四幅，1558 年，匈牙利的玛丽将它们遗赠给了菲利普二世，后者将它们送到了马德里，不幸的是，1734 年的一场大火烧毁了系列作品中的《伊克西翁》和《坦塔罗斯》，剩下的我们能看到的这两幅自1828 年起被普拉多博物馆收藏。
看完这两幅守门的门神画，我们先不要进门，而是向后转，看看在27厅另外一面墙上挂的两幅作品。
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没错，就是画中的这位菲利普二世把提香的复仇女神系列带到了西班牙。菲利普二世算是有个文治武功的好老爸——神罗皇帝查理五世（下一张图就讲他），自己虽然没有从老爸那里继承皇帝的头衔，但基本把哈布斯堡王朝最富有的地方都继承了：西班牙、尼德兰、西西里与那不勒斯、弗朗什孔泰、米兰及全部西属美洲和非洲殖民地。在他统治时期，西班牙国力昌盛，对外战争多有胜利（尤其是对法国和奥斯曼的胜利），使西班牙的国威和海外强权达至顶峰。但他的穷兵黩武也使国家债台高筑，不仅破产三次，还留下了一亿金币的债务，在他去世后西班牙也很快走向衰弱（感觉有点向汉武帝的感觉）
回到这幅画上，有一种说法，认为这幅画是当时还是王子的菲利普二世送给自己姑姑匈牙利的玛丽的礼物，不过由于当时王子在1551 年 5 月 16 日写信给玛丽的信中说：“这（封信）随附提香所画的肖像…… 我身着盔甲的那幅画很像我本人，不过画得有些仓促，如果时间更充裕些，我会让他再画一幅。”后人认为我们目前看到的画作十分精美且细节丰富，并不是仓促之作（“仓促”传统上与一幅未经润色的画作相关，但也可能暗指质量较差的画作），因此，寄给玛丽的那幅画应该已经遗失，而我们看到的这幅菲利普二世的盔甲肖像（目前已知的唯一一张他的盔甲肖像），应该是他本人随身保存的另一幅作品。
这幅现存的肖像画并没有对人物心理进行什么深入刻画，提香更像是在用自己的画笔赞颂王子的威严，王子摆出一副拥有帝王威严的宏大姿态。这也解释了为何这幅作品着重表现了一些具有象征意义的元素，比如柱子、铺着深红色天鹅绒的桌子，以及一套威风凛凛的盔甲。当然提香运用了他的十级美颜技巧，对模特进行了理想化处理，将王子描绘得更加苗条，与他实际上的中等身高、略显健壮的形象并不相符。这幅作品为宫廷肖像画确立了一个延续了一个多世纪的典范，是缇香最具影响力的作品之一。
在王子的旁边，正对核心主厅大门的墙上是提香给西班牙留下的最伟大的画作（始皇帝骑马得胜像）
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画中人物查理五世（英文：Charles V，1500年2月24日–1558年9月21日）是西班牙哈布斯堡王朝的第一任统治者，也是西班牙国王唯一一次担任神圣罗马帝国的皇帝，论武功是他建立了西班牙日不落帝国的辉煌霸权，论文治是他资助麦哲伦完成了第一次环球航行，当之无愧是16世纪欧洲的最强王者（对于西班牙来说应该是秦始皇一样的存在了）。
这幅肖像画纪念的是查理五世于 1547 年 4 月 24 日在穆尔贝格战胜施马尔卡尔登联盟的胜利。皇帝身着轻骑兵装备，手持一支短矛和一把转轮打火手枪。盔甲大约是在 1545 年打造的，胸甲上有圣母玛利亚和圣婴的图案，这样的装束既把查理描绘成罗马传统的继承人，又将其塑造成 “基督骑士” 的化身，他手里的长矛既让人联想到朗基努斯和圣乔治（典型的基督教骑士），同时也象征着罗马皇帝的至高权力。
提香的这幅骑马肖像灵感应该来自于老汉斯・布尔克迈尔在 1508 年创作的一幅名为《骑马的马克西米利安一世》的木刻版画（下图为后来的印刷板，保存于纽约大都会博物馆）。提香以一种符合 1547 年至 1548 年德国特殊形势的方式，强化查理作为皇帝的形象。提香将老汉斯・布尔克迈尔的木板雕刻和后来未完成的雕塑构思转换成立我们眼前的这幅绘画作品，并使其具有宏大的气势，在当时对于任何在奥格斯堡看到这幅画的人来说，画面中的元素都很容易辨认，因为几十年前布尔克迈尔就是在奥格斯堡为马克西米利安一世（前代神罗皇帝）工作的。尽管这幅作品具有开创性，但它并没有立即在艺术领域引起反响，骑马肖像画直到 17 世纪的前几十年，经由彼得・保罗・鲁本斯之手，才在宫廷艺术中占据了重要地位（参见这个系列的上一篇文章）。
在这个大厅里，还有一幅提香为查理五世创作的肖像（下图）
不过据说这是提香临摹的另一位得到查理五世喜爱的画家（缇香自己当时尚没有得到这种喜爱）给皇帝绘制的肖像，因为提香想证明自己的画技更为出众。与其说是临摹，不如说是再诠释（不得不临摹的原因可能是皇帝并没有时间给缇香做模特），无论如何，提香出众的画技得到了皇帝的认可，皇帝赏赐给他 500 金币，不久后还授予他贵族身份，并赋予他为皇帝画像的独家权利，这才有了前面看到的骑马得胜像。
当然普拉多收藏的缇香作品远不止这些，只是我们在27厅看到的，是提香为当时的西班牙王室成员或相关成员专门绘制的画作（其他藏品往往是后世从他人手中购得），代表了西班牙人在文艺复兴时期的艺术品味，也是那一时期西班牙辉煌的象征，所以才被放在如此核心的区域进行展示。
看完提香给西班牙画的几幅国宝级画作，接下来就要进入整个博物馆的核心主厅了，在这里珍藏着西班牙永远的骄傲，西班牙自己的世界级绘画大师——委拉斯凯兹为王室创作的肖像作品以及那幅世界名画中的名画《宫娥》，这些我们留到下期再说。
声明：除特殊标注外，画作图片均引用自普拉多博物馆官方网站，下面提供的是其英语网址（目前很难在中国打开）：
声明: 本人并非艺术专业，只是一个普通爱好者，有点讲解的经验，这里只是按照我对展品的理解进行的指引，有不对的地方欢迎大家留言指正。
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