Simone爵士乐 (Jazz) 和布鲁斯 (Blues) 具体有什么区别？
的有关信息介绍如下：
我并不是在说什么“爵士乐只不过是一个大号的布鲁斯“。相反，我要告诉你的是，爵士和布鲁斯的关系，很微妙。爵士一直在远离布鲁斯，却保留了最重要的核。
请听我细细道来。
布鲁斯作为一项传统，直接影响了Jazz。包括如下方面：
这点对时至今日的Jazz传统都有根本影响。所谓“用耳朵做音乐”，参见本人文章：
如何评价电影《爆裂鼓手》(Whiplash)？
这点直接推动了swing时代到bebop时代到modal时代一系列的突破。目前中文网络我看到最好的综述基本来自 @Miss Monkey 。我在文末附上了一个阅读书单。
每一次探究，爵士都在形式上离布鲁斯越来越远。到Bebop的前夜，爵士乐，至少从形式上，已经和布鲁斯没有太大关系了。
因此，从布鲁斯这个维度衡量爵士乐的历史，是很有意思的 --
但是！这种去布鲁斯化依然保留了布鲁斯最重要的传统，我称之为：
即使是爵士历史上的先锋人物，从Lester Young到后面的Wayne Shorter，他们的音乐并不是刻板印象里一坨子音符扔出来砸死你的东西：它们依然是 --
或者，我称之为，
什么是呼喊呢？
这是古典音乐：
很肃穆。
但是爵士乐，及其根源传统：布鲁斯，则完全不一样。比如这种典型的福音风教堂唱诗班：
台上的歌手和台下的听众共同达到某种高潮。观众听高兴了吼一嗓子都可以。
这就是为什么我一直在说：
引自：摇滚乐相较于爵士乐低级吗？
引自：为什么一些摇滚乐手年纪大了以后就开始玩爵士了？ 和：有哪些适合入门者的优秀爵士乐（Jazz）乐队、乐手及专辑推荐？
比如以下专辑，他们都是爵士史上非常不同寻常的声音。可是当你认真听的时候：你听出了那种来自布鲁斯的呼喊感吗？
上述所有这些作品都提供了很好的“呼喊感“。
Bebop可以视作某种对布鲁斯的反叛。Bebop用一种比较精巧的方式改造了布鲁斯，布鲁斯的味道淡了那么一点点 -- 但是依然很强。
这造成了比较严重的副作用。特别是在中文网络上。Bebop经常被庸俗化地解释为和弦和色彩音的套路：
又或者：
这种误解确实很普遍。
事实上，多听一点bebop就知道了。我们去听Charlie Parker，去听Dizzy Gillespie，我们不会觉得这是简单的和弦的排列组合。那是来自人的音乐。是呼喊。
来自jazz老师最严重的批评可能就是：your solo isn't musical. 换而言之，放下那些数学的游戏吧。多听点好音乐。让音乐通过耳朵进入你的心里。
从modal时代，布鲁斯的形式已经过于多样。但是其内核仍在。比如，“My Favorite Things”。
虽然这张专辑（片面地）被人标记为Modal Jazz代表作。
虽然McCoy确实提供了很modal风格的伴奏。
但是，我们依然可以从高音萨克斯管中喷薄而出的声音通感为某个附着于上的来自人的呼喊。它不是别的。它正是布鲁斯。呼喊的音乐。属于人的音乐。
待续
