Simone有什么比较好玩推荐的galgame？
的有关信息介绍如下：
这可能是最虐妹的galgame，妹控最喜欢的一集。
它剧情上乘，画风抽离，爱妹TV
它氛围压抑，喜欢一刀一刀剖开童话
把真实残酷的一面展示出来
它们都来自同人社团--莺神乐
莺神乐作为同人社团，最早以「宴」为名活跃，后来逐渐转型为商业品牌，但仍保留着同人气质。
比如创作者的执念、主题的偏锋、以及「非主流」的戏剧氛围。
本期主要介绍的是被称为「莺神乐三部曲」的作品，不涉及严重剧透～
名称：紙の上の魔法使い
中文名：纸上的魔法使
发售：2014年12月19日
这是一个「故事能成真的世界」，只要有人打开魔法书，书中描写的剧情就会在现实中重演。
如果打开的是恋爱系小说，那么两人就会爱得不能分开。那如果是悲剧故事呢？那等待他们的，也将是注定的毁灭。
游戏一共6个结局，4条女主线+BE+TE
本作主要角色有：
白发赤瞳，不出门的家里蹲少女，性格沉静，喜欢看书，十分讨厌男主。
可以说，故事的悲剧性与她脱不开干系，她本身也是受害者，就看你愿不愿意接受她就是。
思维缜密，重度兄控且毒舌的少女。
小时候母亲嫉妒她的钢琴才华，父亲酗酒对她出手，好在有哥哥的保护。
哎，一生都在与悲惨命运作斗争的妃，见证了哥哥与夜子的幸福。只能说妃太完美了，但rkr没有心。
外表端庄可爱，实则是腹黑而且好奇心过盛、喜欢挖秘密的「侦探部部长」。
对喜欢的人极度执着，哪怕被误解、被排斥，也会毫不犹豫地去守护。
本作绝对的真女主，而且是大女主人设，虽然立绘上不如上面两位，但完整打完，你绝对会爱上日向彼方。
《纸上的魔法使》作为莺神乐的出道作，凭借新人剧作家ルクル（rkr）、新人画师桐叶一战成名。
校园、魔法、白发红瞳、青梅竹马，让很多人都没有意识到这部作品的深刻内核。
我很喜欢rkr的原因在于，他的剧本跌宕起伏，叙诡非常吸引人，不会说因为要传达什么，必须把高潮都留在尾部，rkr会在前期就写出非常精彩的剧情。
哪怕你不喜欢悲剧，也不会很抗拒他的剧本。
《纸魔》可怕在于，明明长着一幅童话故事的美感，却要见证美好坍塌的过程。
但悲剧不是为了绝望，而是学会面对「失去」，只有承认现实，才会看到未来。
不过从剧本的角度来说，《纸魔》的剧本着重在夜子与妃身上，导致其他线很薄弱。主要是这两个人吧，一个是躲进书里的魔法使，一个是主动坠入悲剧的妹妹，大多时候我们都夹在两人之间，被魔法左右我们的命运。
就…很无奈吧，但总体还是推荐试试的~
别的不说，就凭月社妃这位妹妹的热度，都强烈建议你。
名称：水葬銀貨のイストリア/
中文名：水葬银币的伊斯特里亚
发售：2014年12月19日
多年前，男主英士被自己的父亲绑架并监禁，妹妹夕樱和另外一名少女小夜也是事件受害者。
得救之后，男主父亲失踪，英士和妹妹夕樱被小夜的父亲收养。但小夜在事件后精神和身体都受到了巨大伤害，小夜父亲为了筹措医药费，于是前往赌场，但不幸被名叫A.C的高手击败并杀害。
男主英士为了小夜的医药费，成为了有钱人的奴隶…
游戏一共6个结局，4条女主线+BE+TE
在不抵达TE前，任何路线都会有人牺牲，而我们，将亲手做出选择……
本作主要角色有：
文静温柔少女，绑架事件受害者，事件后，小夜的父亲收养了男主，作为义妹度过了一段时期。父亲去世后，留下大量欠款，于是进入了赌场工作。
天然呆，大大咧咧的妹妹。
和小夜一样，都是绑架事件的受害者，性格比较孤僻，但又完全不在意周围人的目光，但是，说不定在期待着什么…
死皮赖脸地住进我们家里，在外面说我们是同居关系。
《水葬》相较于《纸魔》来说，一方面是画风更加抽离，剧情也是一路走到黑。
这作几乎放弃了幻想，把舞台搭进了人性的黑暗，《纸魔》至少给每个人都安排了梦幻的结局，但这作就emmm
如果给这个游戏一个关键词，那只能是 - -交易
没有任何感情是免费的，救赎要付出代价，爱需求背叛别人才能延续，而rkr做的，是逼我们去承担这些「代价」。
《水葬》里的选项基本全是折磨，这种折磨在抵达真结局前都无法避免，游玩的时候，真的很窒息啊。
想进TE就得先走一遍支线，但它的支线故事（个人线）写得很划水，而且桐叶大师在这个阶段追求画风转变，所以游戏里的cg立绘属于参差不齐的状态，这个就看个人接受程度了。
名称：冥契のルペルカリア
中文名：冥契的牧神节
发售：2021年2月26日
童星的我们因为一些原因不再演戏，却在多年后，被学生剧团的表演深深震撼，因而重新接触到戏剧。
本作的剧本获得了2021年Getchu第一名，不过理解难度也比前两作更高了，就像rkr在获奖感言说：这是很挑人的作品。
本作剧情围绕剧团展开，故事里的人在舞台上表演，他们演的，又是自己的命运。
一个很大的变化就是，它从讲个人经历转向了群体叙事，前两部的男主冷静沉稳，行动力强，不优柔寡断，顶着反派压力硬生生打出「完美结局」。
到了《冥契》就完全就靠其他角色推进了，男主自身的毛病就不说了，存在感和摄像头差不多，rkr的刀也从主角团身上，一路发到配角这里。
于是，这部作品就有了一些集体悲剧的味道，rkr创造了一个没有英雄的世界，只有一群在舞台上被命运玩弄的角色就是。
但总体来说，这部作品肯定是综合实力最强的，但因为主题是戏剧的原因，融入了一些文学内容，阅读感受来说，肯定还是前两部更通俗易懂。
我一直在想，rkr笔下的悲剧，到底是什么。
是死亡？失去？届不到的爱？
还是说人无法逃离悲惨的命运？
三部作品打完以后，这种被压住胸口的感觉久久不散。
虽然故事中都有讲「命运」与「救赎」，却又从不允许他们得救。
那我喜欢的，是看他们坠落、挣扎的样子吗？这么想来，好像是有些病态的。
rkr笔下的故事，总是有一种「舞台感」。
角色的世界不会无限延展，而是被围困的。
岛屿、水上城市、迷途剧团，人就在其中试图表达、试图挣脱、试图理解，没有人能走出舞台，因为这就是他们的命运。
在这一点上，rkr的创作有日本文学的延续。
日本浪漫主义不相信「幸福的爱」，它所追求的是「极致的爱」。
他们对于「美」的评判，往往不是创造，而是意识到毁灭。
以往我们说，角色的悲剧多是自身的愚蠢与无知带来的。
在日本文学里，人之所以痛苦，是因为太过清醒，这是一种无法停下的自省，当意识到前面的一切无法逃离，即将毁灭时，于是自己要用力感受其中的美。
从这样的角度再来看rkr的故事，会不会觉得，其实只要主角摆烂，他们的生活就不会差到哪去？
只要妥协逃避，就可以在幸福中继续生活，而一旦试图理解，悲剧就在发生的路上了。
日本喜欢这种自我折磨，甚至可以说，角色在主动寻找痛苦，欣赏甚至崇拜痛苦。
那幸福、安宁、愚昧反而成了可耻的，于是每个「想要理解」的人，都在不断下潜，折磨自己。
可悲的是，也许根本没有意义。
痛苦不是启示，有时只是思考过度的副产物，rkr也没有为悲剧提供答案。
而当谢幕的铃声响起，一切都回到了寂静。
那些在舞台上挣扎的角色徐徐退场，只留下玩家无法释怀的闷痛。
随着桐叶在 2022 年的退社，rkr 与桐叶这对黄金搭档也画下了句点…
