台剧是如何一步步没落的？

台剧是如何一步步没落的？

手机打字排版，谅解一下。

一个地区的文化衰落必然与地区的政治经济有关，台剧就是这样。为能把事情说清楚，答案可能要扯一下台湾的政治经济发展情况来说明这个问题，一句话：台剧衰落是台湾集体沉沦的表现之一，这已经是十几二十年来一直摆在眼前的事实。

然而作为一个深受台湾文化影响的大陆青年，对台剧有一种怀旧心情，希望它能够获得复兴，包括台湾电影。对台剧的定义我觉得不必要太苛刻，是不是台剧更多看投拍的公司和制作人，台剧曾经有一段时间就有很多内地演员，而像《还珠格格》这剧就很难去定义是不是台剧，因为导演是大陆的，演员也就几个台湾演员，可是制作人和剧本作者是台湾的，算是两岸合拍那也得说清楚其性质。台剧在具体内容上的特征很明显，即场地小、重言情等等，这样去区分《还珠格格》仍然是台剧。过了近二十年以后再去看这部电视剧，它是具有时代意义的。这里用手机打字还请原谅，我加行分开段落好了。

台剧衰落发生在新旧世纪交替的时候，前面提到的《还珠格格》就是一个标志，在这以后中国电视剧开始进入新时代，两岸从台剧独霸天下过度到合拍又过度到现在的内地剧的黄金时代，相信上了年纪的读者会看到这点。在这之后台剧几乎就只剩下了偶像剧和乡土剧一直到今天，之前的都市言情、民间传奇、武侠古装、民国等等的剧种都没了。而内地在这以后逐渐多元化。

现在内地很多电视剧其实都有台剧团队的影子在后面，比如胡歌的经纪公司唐人，各种重复台湾剧本的偶像剧（《夏家三千金》和《爱情睡醒了》），更不要讲大批台湾演员在内地拍戏。台剧衰落是本土市场萎缩的衰落，不是能力的衰落。只要你认真去看那些电视剧，找出他们的制作人和导演的小圈子很容易的事，但是这些人因为现在台剧的人才出现断层，本土衰落向内地发展，他们已经无法挽回局面了。

我们现在看到的上世纪的台剧成名演员北上，看到的台剧制作团队北上只是衰落的表现，不是原因。原因简单地说就是：

缺钱、缺市场、缺人才、缺素材。

台剧在上世纪七八十年代开始兴起，其技术和表演基础是台湾现代话剧、台湾电影和台湾歌仔戏，尤其是台湾电影的贡献最大，台湾电影奠定了台剧的技术基础，而台湾旧时代的电影、台湾文学、台湾音乐和台湾出版业则共同构建了台剧的内容基础。

我们现在即使看见一些现在比较有名气的台湾演员和台湾导演最初都是从台湾电影时代里出来的，如李志奇、苏明明、刘德凯、归亚蕾、秦汉、桑妮、岳翎等等，话剧的金士杰、李立群等更不用说，歌仔戏演员在台湾乡土剧里有很多，这些高素质的演员比起直接从电视剧起步的演员演技强很多，长相和气质也一样被碾压。导演说了也不认识，不提。当然电影和电视剧是两类玩意，只是在设备和人员使用上一致，电影演员拍电视剧没问题，两者的获利方式和播出平台不同导致了各自的区别，也决定了后来台剧和台湾电影的发展历程。

电视剧广泛传播首先就跟电视机和电视台有关，台湾六七十年代接过欧美日的产业转移发展代工经济实现经济腾飞成为亚洲四小龙之首，有钱和电子产业繁荣才能推广电视机，而电视台也需要商业广告养活，这一时期的台湾由于市民消费能力提高台湾文学、台湾杂志和台湾电影电视迎来繁荣期，而蒋经国推动的十大建设使得台湾城市化在这时候加速，并对外与香港（当时是英国）、日本、东南亚和韩国有极强的经济联系，特别是香港和日本，这样使得台湾音乐、台湾服装等等有了很大的交流空间，电视剧和电影也获得海外市场，这是台剧繁荣的经济基础。

1969年11月，台湾中视推出中国电视史上第一部电视剧——《晶晶》（大陆当时的《一口菜饼子》严格算不上第一部连续剧），那时候还是台湾电影的天下，但是开了这个头以后，才有了历史。台剧作为独立剧种存在是受到多方面影响的，比如香港和日本文化，台湾偶像剧就有很多日本漫画和日本偶像剧的元素，作为独立剧种，它对东南亚和东亚地区的剧种影响是难以估量的，甚至像韩剧就是抄袭台剧起步的，泰剧亦然，新加坡剧则是港剧和台剧是混体，这些也是独立剧种，只是都受到台剧影响，台剧甚至反过来影响日剧。

那时候台湾的娱乐圈产业还是国营时代，文艺方面的总方针用大陆的说法就是“统战”，直到八十年代初文化解禁使得反思和批判声音出现，引发台湾民谣运动和电影新浪潮运动，这些在今天看来都是一个辉煌时代。台剧在八十年代初的电视剧对这些有所吸收，拍了很多电视剧。如《昨夜星辰》、《星星知我心》和《苦心莲》，都比较煽情。到这以后台湾电影产业由于过度艺术化和错误的开放政策“死亡”了，原本的乡土电影、琼瑶电影转变成电视剧时代，加上武侠文学的繁荣就有了八十年代后期今天看来都不错的电视剧，如《八月桂花香》、《还君明珠》、台视版《笑傲江湖》（1985）、女版《绝代双骄》（1986）以及刘雪华和秦汉演出的一系列琼瑶剧。

九十年代开始港台合作从电影领域全面进入电视剧领域，港台在影视方面的合作是有渊源的，香港的新艺城、永盛、无线和亚视等等都和台湾的中影、台视、华视和中视有过合作，不管电影还是电视剧，到现在也是这样。这些合作其实是有利于剧类的选择，后来台湾不怎么拍武侠电视剧了（不是太多），转向琼瑶电视剧和民间传奇剧，琼瑶后来与大陆的湖南卫视合作，有了今天的湖南电视台；那时候刘松仁、赵雅芝、郑少秋、龚慈恩进入台湾拍戏，台湾在古装剧领域有所成就，其香港团队的加入功不可没，最典型如何家劲等人让台式武侠剧上了新的高度。同时也有很多台湾演员去了香港发展拍电影，不提。这一时期郑少秋的《刺客列传》、《戏说乾隆》以及《香帅传奇》就是典范。这点足以说明台剧曾经的繁荣是建立在两岸三地人才合作基础上的，并不是台湾单方面早就的，至此后台剧发展就证明这点。

直到《包青天》系列、《天师钟馗》系列等的神鬼传奇剧将台剧推向高峰，从1997年以后开始台剧走下坡路了。

这里转变的原因普遍认为有：

一是亚洲金融风暴，四小龙和东南亚被打回解放前，台剧的市场萎缩、资金严重不足；二十年以来一直是“中等收入陷阱”状态。

二是有线电视台牌照开放，一夜间数百家电视台冒出来瓜分了广告市场，三家电视台的竞争局面打烂了，演员开始等资源严重不足，而这时候大量质量不合格的演员又进来了（主要是很多演员北上参与两岸合作电视剧）；

三是台湾本土势力崛起，去中国化兴起，岛内政治恶斗，没有了一个良好的文艺环境；这种恶斗延伸到文化领域就有这种电视台与制作人的竞争，但是如日中天的经济形势和两岸对立冲突放大刺激他们要致力弘扬本土，包括复兴闽南语剧等等。民视和后来的三立成立就是企图获得“发言权”。

四是原来支撑台剧剧本的台湾文学和台湾音乐式微了等等。在十几年间武侠小说和言情小说随着一代作家老去后续无人，曾经引领潮流的古龙去世，琼瑶江郎才尽，三毛自杀等等；而台湾的民歌运动呐喊二十年后转向香港和内地，以周杰伦为代表的新音乐人与戏剧脱节。即使不是这个原因，还能解释一点是在当时本土文化崛起的时候，希望反映闽南乡土小格局文化的势头在猛涨，如此乡土剧正好迎合这种需要。

五是我猜的，因为当时媒体管制大大放松以后，引进外来节目变得容易且便宜了，本土剧市场遭遇市场危机。

从这时候开始台湾电视剧迎来低成本时代和两岸合作时代，这时候乡土剧、虐心剧迎来新时代，如花系列等都市言情剧的繁荣。花系列对台湾乡土剧影响很大，不过在我看来后来的台湾乡土剧就是对台湾都市剧继承和发展，即降低都市言情剧的俊男靓女因素，放大本土与生活的元素，强化其苦情煽情特点，拉长剧情，也降低制作成本。然而这些又不完全能说得过去，因为乡土剧在台剧中是早就存在的，如果把乡土剧分成两个时期即老乡土剧和新乡土剧倒也能圆过去，在时间维度上来看确实如此。

这时候（1997—2001）要说电视剧质量最好的是两岸合作剧，如林志颖版的《绝代双骄》、《台湾第一巡抚》（《一品夫人芝麻官》）、《情深深雨蒙蒙》、《老房有喜》等等，乡土剧的民视《人生天地间》和花系列是代表作。就这个时间里，老式的台湾言情剧在本土回光返照一段时间，一部分向内地发展，本土的融入偶像剧，走向死亡。

再后来，只剩下乡土剧和偶像剧了，不再多说。特别的说到偶像剧，在偶像剧流行之前，台湾有一段时间流行以林志颖为代表拍就的青春偶像电影，以朱延平导演、林志颖、林心如、金城武、徐若瑄、小虎队成员、任贤齐等等主演的《报告班长》系列、《乌龙院》系列、以及一些校园搞笑片，捧出大批偶像电影演员和偶像歌手，让一些电视剧制作人看到新思路，才开始将偶像的概念从流行歌曲和电影扩展到电视剧，这种探索对台剧影响可谓深远。

台剧的没落首先是先天不足的结果，它和港剧以及香港电影一样，如果仅依赖本土市场的话，那么必须维持高消费能力才行。就现在来说，香港电影和台湾电视剧衰落的原因都可以归结到一点上，市场萎缩。香港电影在《无间道》系列以后再无真正的香港电影，迎来的是两岸合作的新时代，台湾电视剧在这方面也只剩下本土剧在死撑全方位的本土化。即便如此，还依然存在许多不在台湾拍的乡土剧如陈朱煌导演的《我的丑爹》、《我的丑娘》等等（剧种风格就是一派土气和流不完的泪，都是那几个导演和制作人），所以绝对的台剧剧种不存在。

1997年，台湾民视成立成为台湾第四家无线电视台，其总经理陈刚信在对本来已经有限的市场上用更为极端的方式夺取市场——长篇闽南乡土剧，这种长达几百集的拍摄挤压其他短剧也改变了台湾电视剧的生态，即再无过去百花齐放的环境，留下的只有低成本的乡土剧和偶像剧，但要说起演技和颜值，乡土剧可能更好。陈刚信的做法对于台剧而言影响不亚于偶像剧的出现，这种做法遭到琼瑶等人“烂戏拖棚”的指责。蒋经国晚年的开放政策本来是为了百花齐放，不料开放的不节制让外资资本和大批外剧进入打压台剧。台剧在九十年代初借两岸合作的关系大量来内地取景，顺便获得内地市场。

其他剧种如武侠剧等不再拍摄原因，是由于台湾土地成本上涨使得影视基地越来越贵，拍出来的效果远不如直接在大陆取景，两岸合拍剧后期就已经使得其古装团队远上大陆，如此需要的时候再让台湾演员北上拍摄即可，这对民国剧也一样。这样，买剧就成了他们的途径，于是严格意义上的台湾古装剧和武侠剧宣告死亡。

而台湾时装剧在内容上长期以来都是小确幸为主，即重视男女爱情和家庭矛盾，现代剧场景拍来拍去都是客厅、餐厅和舞厅，私生子话题更是贯穿整个台剧时代。这也是目标观众和台湾的区域狭小所决定。他们没有办法跟大陆地区比较这些。尤其是在电影拍摄技术日新月异以后，泰剧、越南剧还有韩剧开始执行保护政策和本土化，尤其是韩剧在台剧放弃过去的家庭爱情剧之时发展更加精美，夺取了大陆市场。

在今天韩剧水平已经超越了台剧。而台剧现在甚至连制作人都在北上，更不要说演员和导演，这样打击最大的是新一代演员和导演的培养。人才断层才是最可怕的事情，这点表现在演员那里最明显，今天台湾演员和过去的相比如何？不用说了！

而我在前面反复提到夺取大陆市场，我的意思是台剧作为曾经的时代领先者，在东亚地区其影响力甚至超过日剧。在两岸合拍剧的过程里面内地的制作团队其实一直是以学习者来工作的，早期台剧既有悲剧、又有喜剧，也有言情剧和武侠剧等等，在后来的不断推进里由于其他剧类台剧根本没有能力维持高成本最后选择了言情剧和乡土剧，然后又是偶像剧和乡土剧，其他剧的主打元素全部汇入其中，造成最后大众普遍认为的剧种单一印象。1989年以后，以林福地为代表的一批导演开启两岸交流，随后大批制作人北上，包括周令刚、琼瑶等等，这两人的影响成为今天回顾那个时代台剧的基本印象。琼瑶不必说，周令刚的戏说系列有一部前面提到的《台湾第一巡抚》，这部剧是清宫剧的转折点，即从过去的正经转为幽默轻松，最明显就是同一导演主演张国立的《铁齿铜牙纪晓岚》的走红（清宫剧产生源自于台剧团队最初北上内地依场景产生）。在以后的时间里，台湾慢慢丢失了这块，只有了悲剧为主调的乡土剧和以言情为主调的偶像剧。

有一点又必须提的是，台湾偶像剧的早期作品最初是未来提拔新人也好，打开新市场也好，出品的都是改编自日本漫画，如《流星花园》、《贫穷贵公子》等等。像《吐司男之吻》为偶像剧内容的本土化作了有益探索，一直到2008年前后，老式言情剧死亡的遗产一部分被偶像剧继承，内涵得到大大的提升，这种提升是极其明显的，在这个时间段里，偶像剧终于捧出了至今很多包括内地观众认可的偶像剧精品，如《恶作剧之吻》等等。到此，台剧的分裂已经彻底完成，即武侠剧和传奇剧远走内地，乡土剧迎合政治需要和乡民口味壮大，偶像剧继承言情剧得到提升成为主流之一。

我们可以说这是“贸易”比较优势的结果，实则是台湾沉沦的表现！

如今台湾在经济政治甚至文化遭到大陆的全面打压，自七十年代以来的本土意识企图摆脱大陆的影响，影视的角度开始关注本土的民国时代的历史文化，如《戏说台湾》、《紫色大稻埕》、《戏金戏土》（阿不拉的三个女人）等等。电视台和影视公司在拍剧的时候由于成本不足要申请补助加上影视基地（国营）被政府控制，本土的选择是政治趋势的必然，不受政府控制的像大爱电视台这种拍的人物剧，同台湾很多宗教电视台在大陆是没有的，这些剧个人对表演有认同，主角演技很硬。但基本对这些剧情持抵触态度，宣传成分太重而且表达思想极度消极，如《汪黄秀兰的故事》、《生命的阳光》《流金岁月》等等，这些剧背后为慈济财团操纵。

但这些剧青少年不一定喜欢，而现在偶像剧乡土剧依然持续，乡土剧的改变不大，偶像剧还是有变化的，只是不像过去那样表现的那么“童话”，加入职场斗争会写实很多，甚至有了《我可能不会爱你爱你》这类看不到霸道总裁梗的偶像剧。要说起来还有一些比较异类的剧，有反映社会现实与犯罪的一些单元剧，有提到灵异事件的一些剧，如《第八号当铺》，是台湾神鬼传奇片的延续。这些没有办法归类到偶像剧和乡土剧里面去，拍摄成本低又是受众小，就没有什么可说的了。

有一点可贵的是，在整体沉沦中，有些电视剧制作者还在坚持原有的台剧制作路线，如《光阴的故事》、《一把青》、《军官.情人》等等，这些努力让我们看见了台剧复兴的希望。回顾这近四十年的历程，台剧的发展历史有两个特点：

一是环环相扣，新兴剧种隐藏在老剧种中，兴起与衰落过程衔接刚刚好，如老乡土剧式微都市剧崛起，武侠剧式微民间传奇剧崛起，都市剧式微古装剧崛起，古装剧向内地发展后偶像剧和新乡土剧崛起，眼下是偶像剧和乡土剧已经式微，需要正视台湾社会发展的新都市剧和历史剧等正在壮大，开始正视当下台湾年轻人的心灵困境和民国台湾的风貌。

二是与台湾社会经济发展高度匹配，这种匹配并不只是在所谓制作成本上，在主题上匹配程度更高，比如说上世纪九十年代开始两岸开放，大量民间传奇剧如《包青天》、《杨乃武与小白菜》和《新白娘子传奇》推出，在更早前台湾城市建设的高峰期琼瑶剧集中在“三厅”中表现，而偶像剧从童话到现实过渡则是台湾年轻人面对现实的过程，比如需要去内地寻找新的工作机会带来的所谓新乡愁。

暂时结束，写得有点多了，谢谢点赞支持。