霍洛斯托夫斯基是什么类型的男中音？

霍洛斯托夫斯基是什么类型的男中音？

要问霍洛斯托夫斯基是哪个类型的男中音，首先要搞清楚——

为什么要划分声部类型？

但凡是个看歌剧的，都知道歌剧演员除了有“声部”之外，还有一个源自德国的Fach系统用来分类，也就是所谓的“类型”。百多年前的剧院经理们都有一张单子，上面写明了歌剧角色需求的音域、音色、技术特点乃至外在形象等等，以避免他们选角的时候选到不合适的演员。

由此可知，歌剧演员的声部类型不是从天上掉下来的，也不是顶层设计的概念强行规定的，而是随着歌剧音乐、角色的发展，自然出现的。

以男高音为例。最早出现的就是轻型抒情男高音，适应巴洛克和古典时代较轻的配器，以及多以年轻情人形象出现的、音色甜美的角色。随着歌剧自身尤其是音乐戏剧性的发展，男高音发生了一系列演变，又出现了抒情男高音、大抒情乃至戏剧男高音，对应美声时代、浪漫时代直到真实主义时代的作品要求。

PS：Fach系统还有更多、更细的划分，恕我不一一赘述。

既然是自然发展出来的，不同类型就不可能泾渭分明。默片时代的电影明星练好台词，照样演有声电影嘛！只要具备相关条件，一个歌剧演员完全可以横跨好几个类型！

男高音的演进过程既漫长且复杂，对声部类型的要求更多。相比之下，男中音的跨类型情况更为常见，因为这本身就是一个定型很晚的声部。

历史上，男中音长期被算在男低声部里。在古典时代如莫扎特的作品里，如今我们用男中音或低男中来演唱的角色，当年用的可都是男低音！如前所述，随着歌剧发展，故事和人物更为复杂，男中音的重要性逐渐凸显出来。直到19世纪，威尔第创作出一系列性格复杂、身份多变、极具戏剧张力的男中音角色，这个声部才获得真正的独立！这就是Fach系统里还有“威尔第男中音”这个类型的根本原因。

算算时间，男中音声部定型到今天才100多年！甚至在学术上，如何划分男中类型都是有争议的。有人把男高的声部类型强行套在男中声部上，显然违背男中发展的历史过程。有人认为，简单分为抒情和戏剧即可，似乎又未能完全反映男中角色的具体要求。我个人倾向于按照角色要求的有效音域，粗暴分成高男中、男中和低男中……但这样的划分，对指导剧院经理的实践仿佛也毫无用处，2333！

实际上，剧院经理们不大可能纠结这个问题。他们只会从角色的要求出发，寻找符合各项条件的演员，而不会在意演员头上是不是有个“XX男中音”的标签！

远的不说了，在我们这个时代，威中大神们罕见没演过罗西尼《理发师》的；男低音拉梅简直是打通了中低声部；专精lieder的格哈尔既能演《婚礼》的低男中角色“费加罗”，也能演同戏的高男中角色“伯爵”；汉普森这个极“抒情”的，都去唱过极“戏剧”的伊阿古……咳咳咳，这个属于强行尝试，剧院经理考虑的应该完全不是业务要求了哈哈哈！

搞清楚男中类型发展的过程，就会知道根本没必要给老霍定个类型，只需要看他能演什么样的角色。

老霍出道时，他的声音就被认为和青年时期的巴斯蒂亚尼尼极为相似——宽厚明亮，有张力，又不失柔和，非常具有贵族气质和男性的阳刚之美，看起来确是威尔第男中音的理想条件。而在他的职业生涯里（如果operabase的信息准确完全的话，有遗漏欢迎指出），真正较重、戏剧性较强的威尔第男中角色，唱过较多的是西蒙·波卡涅格拉和弄臣，后期才唱了几次伊阿古——没有唱过麦克白，也没有唱过普契尼《托斯卡》全本！换句话说，他唱过最多的角色，还是在所谓“抒情男中音”的大范畴里。最终，我们都知道，在追求“厚和暗”的争议道路上，老霍结束了自己的职业生涯和人生……唏嘘！

这个答案之所以从“开天辟地”写起，是因为我在各处都看到关于歌唱家声部类型的争论，其中多数都是由争议性的理论出发，而不是从鲜活的实践出发。在我看来，这样的思维方式本身就违背了歌剧发展的规律，是无法得出真知的。

以上。