这个保罗麦卡特尼有多牛逼？

这个保罗麦卡特尼有多牛逼？

1、披头士两个灵魂人物，他是其中之一。

2、他大概率是披头士终结者，当他离开的时候，人们会说披头士离开了。列侬离开时，披头士还在，另外的才子离开时，披头士也在，只有最后保罗离开时，披头士也离开了。

虽然披头士只合作了十年，但保罗让披头士延续了半个世纪以上。

3、对音乐发展方向的敏锐，超过列侬。

在保罗接受采访时，他说过，当年他与迈克尔杰克逊是好友，并建议迈克尔杰克逊拍摄高质量的MV。

保罗会这样建议，是因为他当年已经是出道20多年的老前辈，凭借他对音乐的了解，他天才的意识到将来的音乐发展，必然会朝着MV的方向，必然会有音乐与MV的更加紧密的结合。

所以他给后辈提出了建议。

只是他能看到音乐发展的方向，却没有具体的实施方案。

而这个具体方案，他万万没有想到迈克尔杰克逊能玩得那么出神入化。

竟然创作出了《颤栗》这样的MV。

对音乐与MV的巨大推进，直接让MTV产生了一个以迈克尔杰克逊命名的迈克尔杰克逊先锋奖。

而在多个MV与音乐的加持下，让《颤栗》成为历史上销量第一的专辑。

保罗说过，将来的音乐发展必然要融入MV，要拍出高质量的MV出来。

他没想到这条路被迈克尔杰克逊一个人开辟了出来。

保罗也建议迈克尔杰克逊购买音乐版权。

当年想要购买版权库的富商很多，为什么保罗不建议房地产的富商购买音乐版权，而要建议迈克尔杰克逊这样一个音乐人购买版权？

因为保罗本身就是音乐人，他深知音乐版权库在地产商手里，与在音乐人手里，两者的区别是多么大。

音乐版权库在地产商手里，音乐人永远是打工人，而在音乐人手中，音乐人就是自己的老板。

音乐要发展，出了在录音室搞工程，有时候掌握权力，也是至关重要的一环。

因为你如果没有掌握权力，那么地产商掌权者就会限制你的音乐创作，他们会提出很多不专业的意见，而你又没有自由创作的权力，你甚至不能决定你的音乐如何发行。

音乐发展的最大动力之一，就是音乐人能自由的创作，以及通过版税收入维持创作。

所以作为出道20年的世界第一乐队的灵魂人物，自然明白掌握版权的重要，并且有责任有义务来完成这件事。

于是保罗找到洋子，希望能合资购买一批音乐版权库，这批版权库包括了猫王、披头士以及其他很多音乐人的作品。

当时保罗认为这批版权的报价高了，需要合资购买。

而当时正有音乐领域外的富商在竞争这批版权。形势刻不容缓。

听到消息的迈克尔杰克逊，立即出手，拿出5000万左右的美金，外加去澳大利亚参加一次活动。拿下了这批版权。

从此音乐行业变天。

音乐的主人叫音乐人。

而不是音乐的主人叫有钱人。

前辈保罗的远见，加上后起之秀迈克尔杰克逊的力挽狂澜，才有了这样的创举。

时隔多年，保罗也正在逐渐接手这批版权。

综上所述，保罗最大的牛逼之处，在于对音乐发展的宏观把控。

而不是想有些歌迷说的那样，去抠音乐结构、去搞什么音乐优越感，搞区别对待。

那些伪歌迷认为，好音乐就应该抛弃MV，抛弃表演，抛弃娱乐，就应该搞实验，别搞其它的。

而保罗没有那么狭隘，他深知音乐的发展必须走融合贯通之路，路才会越走越宽。

无论是古典音乐还是戏剧都是一样。

我们可以看到今天的戏剧要发展，就是得跟流行音乐融合在一起，就是要拍视频发到抖音上，要融合新的元素新的平台，而不是整天只知道捣鼓几个音符，搞些稀奇古怪为了不同而不同的东西。

古典乐音也要从音乐厅走向普通老百姓，要录唱片，要拍视频，上街表演。而不是整天给皇室贵族表演。

我们看看下面这个伪歌迷。

就是一个典型的。

其实无需反驳，自己就逻辑不通。

同一首歌，你需要表演的时候，搬出去白宫给奥巴马表演这样的例子，来贴金，来高大上。

你不需要表演的时候，就说这首歌是表演音乐转向实验音乐，仿佛又高大上一回。

人家保罗才没有你们这么狭隘。