Simone如何欣赏蒙德里安《百老汇爵士乐》？
的有关信息介绍如下：
着眼于一幅画最具体和最基本的元素（形式和颜色），这样的分析，对某些人而言是机械的、技术的、过于理性的，甚至是有悖于艺术本身的。即便有上面的诘难，我们也不会对主题进行浪漫化的诠释，尽管这是当下的常规操作。
我们当然不希望某些段落中的细枝蔓节掩盖住文章主旨的整体性（一直以来“耐心”都是读者身上稀缺的品质），不过，“不积跬步无以至千里”，我们相信只有感知到足够多的细节，才能站在一个更大、更宽泛的角度领会画作的主题。
还应该说的是，分析和创作是两回事，我们不必要也不可能还原蒙德里安的创作过程，我们做的只是陈述一种观看方式。
一个真正的艺术家完全沉浸在直觉的相互作用中，而不溺于沉思推理。
考虑蒙德里安的忌辰（1944年2月1日），1942年的这幅Broadway Boogie Woogie（以下简称BBW）可算入他创作生涯的收官系列。标题具有十分强烈的暗示作用，很多人可能会以为BBW的主题是复现一段音乐现场（插一句，Boogie Woogie与JAZZ爵士乐是两种不同的音乐类型）。
我们力图指出，在追求节奏的自由上，BBW与上述两种音乐类型有共通之处。不过，蒙德里安创作的BBW更加倾向于建立一个在动态自由和静态恒定之间波动的有机系统，而且致力于让这种波动永不终止。因而，画作标题让我们势必要将绘画和音乐做一次类比，但类比之后，我们理应抛掉音乐的特性而专注于绘画的颜色与形式。
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