有没有好听的音乐推荐呀！?

有没有好听的音乐推荐呀！?

全世界每年都会产生数以亿万计的音乐作品。有些作品平平无奇，只是起到表达音乐人自己的作用；而有些作品悦耳动听，无论你喜欢什么风格，都能和它产生些许共鸣。

声音图书馆自发起“鲜乐派”线下音乐沙龙活动以来，收获了不少旋律悦耳、能轻易引发人们产生共鸣的好音乐，也发现了在这片广袤的土地上，仍有如此多优质的独立音乐人正在进行音乐创作。

2021年末，声音图书馆感慨于独立音乐的用心的创作和式微的流量环境，开始了“灯塔计划”，主要目的在于协助独立音乐人发行实体唱片，进行实体唱片的发行、宣发和销售。

介绍一下部分声音图书馆发现的独立音乐人，给大家推荐一些好听的独立音乐吧。

“磊落”于2013年成军，由中国资深音乐人王磊与建筑设计师、键盘手乐乐二人组成。王磊上世纪九十年代初开始从事音乐工作，曾任“苍蝇”乐队、“红桃5”乐队、“鲍家街43号”乐队贝斯手。乐乐自幼师从上海音乐学院前教授胡天俦，并毕业于澳大利亚悉尼大学建筑系。

作为一个艺术流行音乐家组合，他们的音乐作品带有强烈的叙事感，风格丰富多彩，每一首乐曲都似乎是电影原声一般，充满倾诉性。自2013年成军以来，磊落二人一直持续创作，在不同类型学的范畴里不受牵制地自由摸索着，至此已发行5张全长录音室专辑及多首单曲。

在兼容了艺术流行、电子、后朋、氛围、迷幻摇滚、工业噪音、世界音乐等大量复杂的风格类型下的「磊落组合」的音乐分享中游走，你也许能从他们的音乐里寻获感受上的共鸣。

在成为独立音乐人之前，她曾在上海经营过早期的LIVE HOUSE，在北京开过设计师联盟商店，2011年“弃商从艺”，成为独立音乐人，2013年发行首张个人专辑，参与创作同名纪录片。

2013年开始接触艺术创作，多次受邀参与国内各大音乐节演出、Live House演出，并与音乐人周云蓬、陈鸿宇、张潜浅、永田壮一郎等合作。

现在坚持音乐与声音创作的同时，致力于将音乐、声音与表演、艺术概念结合的探索。

孙大肆说，《有喜鹊的地方就没有乌鸦》这首歌的灵感源自她在纳西族的旅行，安逸平和，民风淳朴，一切平静的就好像只能听到鸟叫。

这种创作的自然随和，也同样应用到了她的其他作品之中。像《火龙果之歌》的创作灵感更为单纯，因为她最喜欢的水果是火龙果！听这首歌，更像是朋友间的美食交流，没有矫揉造作，只有娓娓道来，只因她热爱音乐。她说“如果梦想支撑不下去，那么请至少给我一个火龙果吧”，台下的听众不禁报以会心的掌声。

《有喜鹊的地方就没有乌鸦》是一张有着较高质量和口碑的民谣专辑，然而她却不希望用“民谣”来标签化自己，听过她所有歌的人会发现民谣、后摇、独立、电子等等痕迹，这些痕迹代表着她的种种尝试。

2014年开始接触剧场和表演，从此不断学习和深入了解剧场工作方式与艺术内核，致力于将剧场与音乐、声音结合更多可能性的探索。这个不安分的人，总是在各种媒介中穿梭摸索着最值得表达的内容和最适合表达的方式。

2020年李雨闲推出个人首张原创音乐专辑「東平半島」。

在这座岛上，他独自完成了词曲创作与后期制作，也将雾漫拦江的诗意画面定格在专辑封面；借助光影与音乐，他找到了另外一种存在形式。

我们在主流音乐世界很少有机会听到这样朴实自然有诗意的地下民谣。东平半岛四面环水，用桥梁沟通惠州各大主要地段。雨闲对于乡土的情感表达，直面了生活的不同层面，并用自己擅长的舒缓，结合音乐，在波澜不惊的生活里猎取的人生信条。

这张专辑以流行、民谣类型为主，兼些许摇滚。整碟包含16首曲目，包括了“西藏三部曲”：「迷失之旅」、「涅槃」和「走走唱唱」；「野火」算是整张专辑的引子，点燃了多年以来积累的情绪。「四川」是对故乡的回眸；「一生年」则是以“12”为一个尺度，通过「12点」、「12月」、「12年」，对当下生活进行一次浓缩回顾与展望，有些时候不得不感叹，令我们感慨一生的，往往是某一年所经历的人和事；「无声告白」和「苔丝」都是与原著小说同名的歌曲，歌曲值得一听，原著更值得一读；「星空」，是在述说着每一个地球上的个体生命，都会在仰望头顶繁星的那一瞬间，感叹宇宙的浩瀚和自我的渺小，渺小到尘埃里，渺小到好不容易找寻的爱又擦肩而过。

初次听到乐队名字的时，很自然地以为：这会不会又是一支以“梦幻自赏”或“清新摇滚”为基调的组合？

发梦茱莉，由三名多栖艺术家：冯昊、刘㔻、杨滔于2016年在北京成立。作品里的拼贴、解构、二次创造·····自有一套玩法，很明显，他们要比初次想象中要硬得多。

在当今音乐市场严肃派系的审核考验下，要以“经不起推敲”形容自己，收到的反馈必然处于两种极端。一是认清现实并以自我嘲讽为结果，争取出人头地之时再淋漓尽致地展现做音乐的能力；二是不屑于与世俗之见同流合污，怒斥或赞赏都好，因为乐队怎么都经得起推敲，所以即便是面对大众眼光，也始终保持大无畏心态。

噪音摇滚、实验音乐、融合爵士、甚至布鲁斯和电子都有涵盖其中，风格变化之多，也意味着很难有人能完整地哼出一段他们的旋律。如果一定要描述发梦茱莉是怎样的一支乐队？那答案可以以他们亲身实践的态度为概括：「创造带给你的，不是实质性的东西」。

《发梦茱莉》中的作品在基本的编写框架上看似毫无秩序可言，但将每小节的设计拆分开来细品，又感到这一切都是经过精心设计的。对白并不是无厘头的、甚至没有前后文关系的碎片言语，采样而来的大量对白和作品结构设计本身相辅相成。如果说乐段的设计影响了作品的情感色彩走向，那采样的排列组合就成就了每个作品的主题。

实验类型的音乐大多数时候属于比较「难」「听」的范畴。发梦茱莉将自身作为媒介，作为管道，作为大量形式风格集成的一个点，去呈现他们的艺术。如果在认识他们之后，你渐渐开始找到聆听这类作品的入口，那么不要迟疑，继续去和他们一起在发梦国度游览下去吧。

对内地电子音乐有一定了解的朋友们，应该都对「与非门」的名字不会陌生。

这个成军于世纪之交的三人组，是大陆最早的一批尝试电子概念，并将电子音乐与多种音乐元素融合的乐队。2002年他们的第一张专辑《01》，也备受好评，并且由此打开了这个乐队长达二十多年的传奇经历。

而与非门的主唱「蒋凡」，也被誉为拥有最美好的声音的女主唱之一。

零零年代是与非门最红火也最忙碌的时间。

由于当时国内做迷幻电子乐和人声融合的乐队极少，所以他们备受青睐。演出、代言、采访、奖项纷至沓来。2003年，他们得以与更多来自异国他乡的音乐人合作，发行第二张专辑《10乐园》。随后，2004年，乐队签约环球唱片，并获得了国外演出的机会。

在与非门的十年中，蒋凡呈现出的是前卫而略带任性的气质，而这种气质却在随后的十年中渐渐荡涤，沉静，变成了一个不施粉黛，色泽干净的蒋凡。

当你听到三藏佛音乐团，或者是在其他地方献声的蒋凡，很难相信这是同一个人。但是不管是在哪里，她特有的清澈又磁性的声音都显得异常突出，无论是喧闹还是平静，都可以让你瞬间抓住其中的主线，随着旋律摇晃下去。

在此后的长达十年里，她静坐，修心，歌唱，将修行与音乐结合，让自己真正的安静下来。虽然此后创作的音乐再没有之前那么大的话题性和关注度，但是真正从内心深处倾泻而出的声音，反倒呈现出更加动人心魄的魅力。

2019年底，又一个转折到来。

太合音乐旗下E-werk电联厂牌的老友倪兵找到蒋凡，发了一个英国音乐人Catching Flies的作品试听，并且询问合作意向。

Chill out作为这些年比较新兴的电子风格，兼具电子的前卫和Jazz的闲适和Hiphop的都市风，与蒋凡曾经做过的音乐完全大相径庭，而蒋凡暌违电子流行音乐已久，如今归来，无疑是一个相当大的挑战。蒋凡接受了挑战，快速找到了找到了合作者扎西拉姆多多填词，并投入了制作工作。

这张EP不仅是蒋凡在十年后第一次挑战全新的音乐风格，同时也是第一次担任制作人。

这张EP虽然只有五首歌，却呈现出了相当多面的蒋凡。灵魂乐，爵士乐，禅意，电子乐，HIPHOP，还有粤语歌，这看似矛盾却偏偏出现在同一张专辑中，也集中体现在同一个蒋凡的身上。

国内独特的民谣女音乐人，新民谣代表人物之一，大陆资深民谣音乐人，唱作人，集词曲创作，演唱，编曲及制作为一身的全才音乐人。

她的声音天籟清流，“空灵，意象，纯净，静谧”，清爽好似鸟覆羽翼，蕴含一种禅意和深意，描绘着烦杂生活中人们共同向往的美好世界，她是这个时代少有的歌手，她的歌声是宝贵的！

虽然归类于民谣，但王娟的音乐又明显的别具一格。既有一人一琴的简约，又有满编乐队的丰盛，这些不同风格于她并不矛盾突兀，她不断打通音乐内在的奥秘，探索新鲜广阔的疆域，王娟总是全新的王娟，恒古不变的音乐内蕴，在坦荡的情绪释放中，给予血液流动的激越，浪漫而不油腻，澎湃而不乖张，宁静充满力量，让你想和自然对话，和自己对话，感觉自己的存在……

先后出版发行了五张个人专辑，每一张都风格各异，却相得益彰，其中2013年的《梦湖》 2016年的《吾心安处》是自己担任制作人自主完成，并荣获网易云的周排行冠军，且唱片《吾心安处》荣获了华语2016.12月十佳唱片第五名的好成绩。

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