为什么莫迪里阿尼画的人很像佛像？

为什么莫迪里阿尼画的人很像佛像？

这个问题才值得好好的来回答关于莫迪里阿尼的绘画嘛！

首先要说的是，莫迪里阿尼的画儿确实有一些东方韵味，但却并不是直接受到东方绘画的影响，这个要从他1906年，来到当时西方艺术世界的中心巴黎开始说起。

我觉得要说莫迪利阿里的绘画，一定绕不开的一个人就是布朗库西，分析莫迪里阿尼而不谈布朗库西的都是耍流氓！

莫迪利阿里到达巴黎后，对于当时的野兽派啊，立体派啊神马的其实是莫有兴趣的，那段时期唯一让他喜爱的是塞尚的绘画，但这也没能让他在这条路上坚持多久，3年后，也就是1909年，他遇到了好基友，来自罗马尼亚的雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi, 1876—1957），与布朗库西相处的6年时间里，莫迪里阿尼全身心的投入到了雕塑的创作中，之后因为自己的身体难以承受粉尘的影响以及无法负担昂贵的雕塑材料，他不得不在1913年以后再度拿起画笔，并于1915年以后完全放弃了雕塑，转为创作架上绘画作品，但这段时期却对他之后的创作产生了极其关键的影响。

这是康斯坦丁·布朗库西的作品，怎么样？看出什么端倪了么？

莫迪里阿尼的雕塑，有没有萌萌哒?

那么我们就先来说说康斯坦丁·布朗库西，这可是个厉害角色，有多厉害呢？可以说他是继奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）之后，20世纪最具影响力的雕塑家，他的作品探讨的都是现代主义美学的核心课题——造形与材质，他本人也被誉为现代主义雕塑的先驱，甚至他的肖像还被印在了罗马利亚1991年和1992年发行的500面值的纸币上（没错，我就这么肤浅，能被印上钞票的人都是伟大的！）。

而他的作品本身，造型优雅简洁，整体流畅，他追求的是视觉经验的完整和直觉上的纯真，布朗库西曾说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”他从传统的罗马尼亚以及非洲民间雕刻中吸取营养，同时也受到来自东方（包括中国以及西藏地区、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地）的影响，创作出了一种彻底抽象、单纯又清澈纯净、满含诗意的个人风格。而以上这些，也被莫迪里阿尼完整的继承了过来。

所以说莫迪里阿尼的绘画中有没有受到来自东方的影响？我觉得说他受到的是来自布朗库西消化过后的东方文化的影响可能会更为准确一些，但其实他真正喜爱的是非洲艺术，他说“原始中有一股简化的美，和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为接近。”

呐~非洲的雕像

那东方文化涵盖的内容那么多，有儒家，有道家，有禅宗……为什么偏偏将佛和他扯上关系呢？

先来说造型。

佛像的造型也是随着不同朝代的更迭有着很大的变化的，要说莫迪里阿尼的绘画和佛像相通，我觉得说的应该是十六国时期的佛像，（也就是西晋末年到北魏统一北方这段期间，因为此后的佛像造型在“胖”的这条路上算是一条路走到黑了）这期间的佛像多为金铜雕像，造型特点是椭圆形的脸，鼻梁高挺，杏仁状的眼睛，容貌清秀，神情平静且温雅，这和莫迪里阿尼画作中的人物造型特点不谋而合，并且绝大多数佛像在造型上注重的是线条的柔和和洗练，强调线条流畅、轮廓温和，处理极富韵律感，莫迪里阿尼带有雕塑感的线条恰好也传递出了同样的视觉感受。另外，佛像雕刻基本都采用线条来表现佛祖的面部五官特征，而这一手法也是莫迪里阿尼最为擅长的，这必须要归功于他所热爱的雕塑艺术。

好不容易找到一张十六国时期的铜像，因为完整存世的实在太少。看到了吧，比起后面满头肉髻的富态佛像，这一时期的佛像相对清瘦，并且为光亮无纹的磨光肉髻，这种佛发样式一直流行到北魏、北齐甚至初唐。

再说色彩。

佛教中将色彩分为5类，即：“言上色者总五方正间：青、黄、赤、白、黑，五方色也。绯、红、紫、绿、硫黄五方间色。”

我们可以看到虽然是五色，然而黑白色为中性色，也就是我们说的无彩色系，那彩色的部分就剩下

了 蓝、黄、 红、紫、绿。

而暖调，或者说近乎于肉色的暖调是莫迪里阿尼的最爱，奢华但不糜烂，浓艳却不色情，他的画大多也是处于橙红色或者是玫瑰红这样的调性之中，这样的色调和上面我们说到的佛教中常用的色彩也高度重叠，并且画中人物皮肤在这样浓烈的色彩的对比之下也呈现出了一种金色的色泽，自然有人容易与鎏金铜像联系起来。

另外一个就是面对画面时的观感……（我急着去看部刚下载好的片儿~稍后继续）