如何评价越剧宗师毕春芳及其艺术成就？

如何评价越剧宗师毕春芳及其艺术成就？

毕春芳（1927-2016），越剧小生流派“毕派”创始人，国家非物质文化遗产传承人。1927年7月14日出生，籍贯宁波鄞县，12岁入“上海鸿兴舞台”科班学艺，三年满师出科后开始了她的艺术生涯。

唱腔及表演风格：

毕春芳扮相俊美，她的表演飘逸潇洒，松弛自然，戏路极宽，擅长演喜剧，又擅长演悲剧。在戏曲小生行当中，她几乎能演所有的角色，包括扇子生（《梁祝》梁山伯）、袍带生（《玉堂春》王金龙）、穷生（《珍珠塔》方卿）、翎子生（《百花公主》海俊）甚至武生（林冲）等等。

唱腔方面，她吸收融合了尹桂芳、范瑞娟的音调，嗓音清脆而富有弹性，自成一格，被称为“毕派”。

毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮又浑厚，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。

毕春芳在创腔时善于吸收和博采众长，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明；《玉堂春》中的“大雪纷飞”唱段吸收了江南曲艺苏州弹词的某些因素，呈现出凄切苍凉的气氛，又吸收京剧长腔长板的唱法，来表达思想上的猜疑。《光绪皇帝》中借鉴了黄梅戏的音调，《血手印·法场祭夫》中借鉴了京剧的曲调成分。这种吸收、借鉴拓展了毕派本身的表现力，使其呈现出更丰富的色彩。 在《卖油郎》中，她塑造的是一位的卖油郎秦钟的形象，性格善良质朴、厚道诚实，唱腔在洒脱飘逸中含有畅快悠扬的韵味，如“耳听得四更响”这一唱段，用《尺调腔·南调》，非常别致地表现了秦钟憨厚的性格。

毕春芳不但善于唱《尺调》和《四工调》，对于《弦下调》的唱腔也是运用自如，比如《梁祝·山伯临终》、《龙凤花烛·读信》、《林冲·风雪山神庙》等等。另外，毕春芳所演的剧目中，《二凡》和《流水》几乎每戏必用。

毕春芳尤其擅长表现喜剧人物，善于在唱腔中运用夸张多变的唱法处理，使曲调活泼、轻松、诙谐，妙趣横生。这是毕春芳唱腔的独到之处。这种风格在越剧中不多见。如她在《王老虎抢亲·戏豹》和《三笑·点秋香》等唱段中，就是运用这种夸张的手法，获得了极佳的艺术效果。“点秋香”中的“相爷堂内把话传”这段“四工腔”爽朗流畅，唱中夹白，为众多越剧爱好者学习演唱的经典唱段。

毕春芳亦擅长悲剧，与“悲旦”戚雅仙搭档更是在唱腔上珠联璧合，如《白蛇传·合钵》、《梁祝·楼台会》等唱段中足见功力，《血手印·法场祭夫》中“三杯酒”的唱段更是家喻户晓。

另外，毕春芳还敢于突破传统越剧才子佳人的局限，在艺术鼎盛时期出演宫廷历史剧《光绪皇帝》以及外国神话剧《天方夜谭》，这些艺术成就在越剧小生流派中可以说是独树一帜的。

简单经历：

1940年进上海鸿兴舞台科班学艺。1943年满师后，先后与邢竹琴、徐天红、王文娟、裘爱花，金艳芳等搭班。

1946年参加徐天红组织的天红剧团。1948年参加雪声剧团。1949年进东山越艺社唱二肩小生。

1951年加入合作越剧团，与戚雅仙长期合作。1957年6月15日，参加第三届戏曲演员讲习班举行。1958年2月1日与越剧团合作在瑞金剧场首次上演了古装喜剧《王老虎抢亲》。

1980年起，在静安越剧团先后排演的《光绪皇帝》、《卖油郎》和阿拉伯神话《天方夜谭》等剧目中，塑造了光绪皇帝、卖油郎、格洛梅王子等各具特色的艺术形象。

1983年至1989年间，5次赴香港演出。

1986年她的舞台艺术集锦，由江苏电视台拍摄成3集电视艺术片《春华秋实皆芳菲》，获全国第二届戏曲电视剧“长城奖”，并被中央电视台评选为“星光杯”优秀电视戏曲艺术片奖和优秀演出奖。

1989年5月赴美国演出。

1995年毕春芳演唱的《血手印》，获中国唱片总公司第三届“金唱片奖”。

非物质文化遗产保护工作启动之后，毕春芳所创立的“毕派”被认定为国家级非物质文化遗产。